<![CDATA[Juergens-Workshops.de Forum - Expertenwissen]]> https://forum.juergens-workshops.de/ Sun, 12 Apr 2026 22:35:53 +0000 MyBB <![CDATA[Location............]]> https://forum.juergens-workshops.de/showthread.php?tid=35838 Sat, 18 Oct 2014 23:58:03 +0200 https://forum.juergens-workshops.de/showthread.php?tid=35838 da der Tipp von einem Fotografen kam, stelle ich ihn mal unter Expertenwissen ein Smile.

Locationen Tipps weltweit hier zu finden
http://www.22places.de/]]> da der Tipp von einem Fotografen kam, stelle ich ihn mal unter Expertenwissen ein Smile.

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http://www.22places.de/]]> <![CDATA[Weißabgleich nutzen - auch kreativ]]> https://forum.juergens-workshops.de/showthread.php?tid=35600 Tue, 01 Jul 2014 11:53:28 +0200 https://forum.juergens-workshops.de/showthread.php?tid=35600
vielfach ist man drauf bedacht den Weißabgleich so genau als möglich einzustellen. Das mag für viele Fotos absolut richtig sein. Doch das sagt nichts über die eigentliche Stimmung aus, die der Fotograf in seinem Kopf hat. Hier einmal ein Beispiel, das bläuliche Bild wurde nachträglich auf "weiße Leuchtstoffröhre" eingestellt, wärend bei der org. Aufnahme der Weißabgleich auf "Automatik" stand.

Vielleicht animiert das Euch einmal etwas mehr zu experimentieren mit eurer Kamera und deren Einstellungen.

Vg Roman

[Bild: foehr_gross020.JPG]

.jpg   foehr_gross200.jpg (Größe: 97,35 KB / Downloads: 22) ]]>
vielfach ist man drauf bedacht den Weißabgleich so genau als möglich einzustellen. Das mag für viele Fotos absolut richtig sein. Doch das sagt nichts über die eigentliche Stimmung aus, die der Fotograf in seinem Kopf hat. Hier einmal ein Beispiel, das bläuliche Bild wurde nachträglich auf "weiße Leuchtstoffröhre" eingestellt, wärend bei der org. Aufnahme der Weißabgleich auf "Automatik" stand.

Vielleicht animiert das Euch einmal etwas mehr zu experimentieren mit eurer Kamera und deren Einstellungen.

Vg Roman

[Bild: foehr_gross020.JPG]

.jpg   foehr_gross200.jpg (Größe: 97,35 KB / Downloads: 22) ]]> <![CDATA[Gewitter fotografieren - die nächste Saison kommt bestimmt]]> https://forum.juergens-workshops.de/showthread.php?tid=35325 Mon, 10 Feb 2014 08:33:37 +0100 https://forum.juergens-workshops.de/showthread.php?tid=35325 Gewitter fotografieren - Blitze fotografieren bei Gewitter


Eine kleine Herausforderung an Mensch und Technik und
Natur. An meinem Bildbeispiel erkläre ich mein Vorgehen:
Die Aufnahme wurde erstellt an einem Sommerabend kurz
vor Sonnenuntergang in Much, Rhein Sieg Kreis. Bei dieser
noch vorhandenen Helligkeit muss man möglichst die
niedrigst empfindliche ISO benutzen und notfalls mit einem
Graufilter arbeiten, um lange Belichtungszeiten realisieren zu
können.


[Bild: gewitter.jpg]
©Roman F. Hümbs

Die Kamera wird auf einem stabilen Stativ befestigt und mit
einer Wasserwaage ausgerichtet. Die Blende habe ich im
Vorfeld auf 16 eingestellt. Damit erreichte ich in dieser
Kombination eine Belichtungszeit von 4 Sekunden. Bei
weniger Licht würde auch Blende 8 reichen, wichtig ist das
man in der Regel auf 3 - 6 Sekunden Belichtungszeit
erreicht, je nach Intensität der Blitze.

Gewitteraufnahmen bei Dämmerung macht man am besten
mit Langzeitbelichtungen. Verwenden Sie ein Objektiv mit
24-50 mm Brennweite ( bei Vollformat ) ansonsten
verwenden sie ein 17- 40 mm Objektiv und blenden Sie auf
8 - 16 ab.

Zwischen den Blitzen müssen Sie die Linse mit einem
schwarzen Tuch (oder vergleichbares) abdecken, den
Verschluß offen lassen! Dabei nicht wackeln am Stativ!
Zählen Sie zwischen den Donnern die Zeit ab, daraus
lässt sich ungefähr abzählen wann der nächste Blitz
erscheint.

Langanhaltende Gewitter kommen in unseren Breitengraden
selten genug vor. Ratsam ist auch der Einsatz von einem
Fernauslöser oder gar einer Fernbedienung. Schützen Sie ihre
Ausrüstung vor Nässe - und halten sie sich selbst möglichst
in einem Fahrzeug auf, dort sind Sie am sichersten. Bleiben
Sie im freien auf keinem Fall in direkter Nähe neben Ihrer
Ausrüstung, da dieses im Fall eines Blitzeinschlages zu
unvorhersehbaren Folgen kommen kann.


Roman F. Hümbs]]> Gewitter fotografieren - Blitze fotografieren bei Gewitter


Eine kleine Herausforderung an Mensch und Technik und
Natur. An meinem Bildbeispiel erkläre ich mein Vorgehen:
Die Aufnahme wurde erstellt an einem Sommerabend kurz
vor Sonnenuntergang in Much, Rhein Sieg Kreis. Bei dieser
noch vorhandenen Helligkeit muss man möglichst die
niedrigst empfindliche ISO benutzen und notfalls mit einem
Graufilter arbeiten, um lange Belichtungszeiten realisieren zu
können.


[Bild: gewitter.jpg]
©Roman F. Hümbs

Die Kamera wird auf einem stabilen Stativ befestigt und mit
einer Wasserwaage ausgerichtet. Die Blende habe ich im
Vorfeld auf 16 eingestellt. Damit erreichte ich in dieser
Kombination eine Belichtungszeit von 4 Sekunden. Bei
weniger Licht würde auch Blende 8 reichen, wichtig ist das
man in der Regel auf 3 - 6 Sekunden Belichtungszeit
erreicht, je nach Intensität der Blitze.

Gewitteraufnahmen bei Dämmerung macht man am besten
mit Langzeitbelichtungen. Verwenden Sie ein Objektiv mit
24-50 mm Brennweite ( bei Vollformat ) ansonsten
verwenden sie ein 17- 40 mm Objektiv und blenden Sie auf
8 - 16 ab.

Zwischen den Blitzen müssen Sie die Linse mit einem
schwarzen Tuch (oder vergleichbares) abdecken, den
Verschluß offen lassen! Dabei nicht wackeln am Stativ!
Zählen Sie zwischen den Donnern die Zeit ab, daraus
lässt sich ungefähr abzählen wann der nächste Blitz
erscheint.

Langanhaltende Gewitter kommen in unseren Breitengraden
selten genug vor. Ratsam ist auch der Einsatz von einem
Fernauslöser oder gar einer Fernbedienung. Schützen Sie ihre
Ausrüstung vor Nässe - und halten sie sich selbst möglichst
in einem Fahrzeug auf, dort sind Sie am sichersten. Bleiben
Sie im freien auf keinem Fall in direkter Nähe neben Ihrer
Ausrüstung, da dieses im Fall eines Blitzeinschlages zu
unvorhersehbaren Folgen kommen kann.


Roman F. Hümbs]]> <![CDATA[Selektive Skalierung]]> https://forum.juergens-workshops.de/showthread.php?tid=34646 Fri, 14 Jun 2013 14:39:18 +0200 https://forum.juergens-workshops.de/showthread.php?tid=34646
nicht immer lassen aufnahmetechnisch betrachtet die Größendarstellung sich auf einem Bild so darstellen wie gewünscht. Das kann zum einen daran liegen, das man die entsprechende Brennweite nicht hat, zum anderen kann es Gründe geben, das man an den Ort des Geschehens gar nicht so heran kommt, sei es durch verstellte Bauwerke, Perspektive und so weiter. Was also tun?

Vorab: Je mehr Ausgangspixel die Bilddatei hat, desto einfacher und besser ist die Bearbeitung. Ausgangslage sollte immer eine RAW Datei sein oder mindestens eine *.TIFF. Eine *.JPG ist ungeeignet, da hierbei schon zuviele Informationen verloren gegangen sind und eine erneute Speicherung in *.JPG nochmals das Ergebis verschlechtert.

Abhilfe kann die selektive Skalierung bieten, die wir mittels EBB recht einfach umsetzen können. Mein Beispiel habe ich mit Corel X6.3 erstellt, umsetzbar indes mit allen Bildprogrammen die Ebenentechnik in sich tragen.

Am Beispielbild ist die Bronzefigur zu klein geraten. Diese habe ich nun selektiv skaliert und damit vergößert dargestellt. Bild 1 zeigt das Ausgangsbild.

Mit der "Freihandmaske" habe ich zunächst die Figur maskiert. Genaues arbeiten bei der Maskierung erleichtert einem später die weitere Nachbearbeitung! Nach der Maskierng wird mit der rechten Maustaste das Kontextmenue aufgerufen und gehen auf den Unterpunkt "Objekt-Auswahl kopieren" wobei wir in Corel direkt eine neue Ebene haben. Wer hier zeitgleich mit dem offenen Objektmanager arbeitet kann es direkt verfolgen, das dort nun "Objekt1" über "Hintergrund" steht. Diese Reihenfolge belassen wir so. Nun können wir an dem so neu erstellten Objekt mit den äußeren 4 Greifpunkten proportional skalieren, bis es uns gefällt oder die gesuchte Größe erreicht ist. Bevor wir nun das "Objekt1" mit dem Hintergrund einbinden, sollten wir uns die Kanten der Maskieerung genau anschauen. Oftmals müssen diese noch ein wenig mit dem "Radierer" nachgearbeitet werden, damit die Skalierung später nicht mehr auffällt. Die Größe des "Radierers" wähle ich mit Bedacht aus, ich fange meistens mit einem Spitzenwerkzeug an, welches stark nach außen verläuft. Das hat widerum den Vorteil das keine scharfen Kanten vom Radierer übrig bleiben. Je nach Motiv muss man evt. die Transparenz des Radierers einstellen, im Beispielfall habe ich die Transparenz auf "0" gelassen. Sinnig ist hierbei ein Grafiktablett oder mindestens ein Maus mit der Möglichkeit der Tastenbelegung. man muss öfters heran Zoomen und Vergrößern um genauer arbeiten zu können, über F9 läßt sich zudem immer schnell eine Übersicht erhalten wie es ausschaut.

In Bild 2 seht ihr das Endergebnis. Wer das 1. Bild nicht kennt, glaubt die Größe auf Bild 2.

Auf diese Art und Weise lassen sich in Bildern alle Dinge skalieren, und wenn man es nicht übertreibt, wird es nicht auffallen.

Lg Roman

.jpg   selektiv_rfh1.jpg (Größe: 72,54 KB / Downloads: 34)

.jpg   selektiv_rfh2.jpg (Größe: 80,35 KB / Downloads: 33) ]]>
nicht immer lassen aufnahmetechnisch betrachtet die Größendarstellung sich auf einem Bild so darstellen wie gewünscht. Das kann zum einen daran liegen, das man die entsprechende Brennweite nicht hat, zum anderen kann es Gründe geben, das man an den Ort des Geschehens gar nicht so heran kommt, sei es durch verstellte Bauwerke, Perspektive und so weiter. Was also tun?

Vorab: Je mehr Ausgangspixel die Bilddatei hat, desto einfacher und besser ist die Bearbeitung. Ausgangslage sollte immer eine RAW Datei sein oder mindestens eine *.TIFF. Eine *.JPG ist ungeeignet, da hierbei schon zuviele Informationen verloren gegangen sind und eine erneute Speicherung in *.JPG nochmals das Ergebis verschlechtert.

Abhilfe kann die selektive Skalierung bieten, die wir mittels EBB recht einfach umsetzen können. Mein Beispiel habe ich mit Corel X6.3 erstellt, umsetzbar indes mit allen Bildprogrammen die Ebenentechnik in sich tragen.

Am Beispielbild ist die Bronzefigur zu klein geraten. Diese habe ich nun selektiv skaliert und damit vergößert dargestellt. Bild 1 zeigt das Ausgangsbild.

Mit der "Freihandmaske" habe ich zunächst die Figur maskiert. Genaues arbeiten bei der Maskierung erleichtert einem später die weitere Nachbearbeitung! Nach der Maskierng wird mit der rechten Maustaste das Kontextmenue aufgerufen und gehen auf den Unterpunkt "Objekt-Auswahl kopieren" wobei wir in Corel direkt eine neue Ebene haben. Wer hier zeitgleich mit dem offenen Objektmanager arbeitet kann es direkt verfolgen, das dort nun "Objekt1" über "Hintergrund" steht. Diese Reihenfolge belassen wir so. Nun können wir an dem so neu erstellten Objekt mit den äußeren 4 Greifpunkten proportional skalieren, bis es uns gefällt oder die gesuchte Größe erreicht ist. Bevor wir nun das "Objekt1" mit dem Hintergrund einbinden, sollten wir uns die Kanten der Maskieerung genau anschauen. Oftmals müssen diese noch ein wenig mit dem "Radierer" nachgearbeitet werden, damit die Skalierung später nicht mehr auffällt. Die Größe des "Radierers" wähle ich mit Bedacht aus, ich fange meistens mit einem Spitzenwerkzeug an, welches stark nach außen verläuft. Das hat widerum den Vorteil das keine scharfen Kanten vom Radierer übrig bleiben. Je nach Motiv muss man evt. die Transparenz des Radierers einstellen, im Beispielfall habe ich die Transparenz auf "0" gelassen. Sinnig ist hierbei ein Grafiktablett oder mindestens ein Maus mit der Möglichkeit der Tastenbelegung. man muss öfters heran Zoomen und Vergrößern um genauer arbeiten zu können, über F9 läßt sich zudem immer schnell eine Übersicht erhalten wie es ausschaut.

In Bild 2 seht ihr das Endergebnis. Wer das 1. Bild nicht kennt, glaubt die Größe auf Bild 2.

Auf diese Art und Weise lassen sich in Bildern alle Dinge skalieren, und wenn man es nicht übertreibt, wird es nicht auffallen.

Lg Roman

.jpg   selektiv_rfh1.jpg (Größe: 72,54 KB / Downloads: 34)

.jpg   selektiv_rfh2.jpg (Größe: 80,35 KB / Downloads: 33) ]]> <![CDATA[Higkkey Fotografie]]> https://forum.juergens-workshops.de/showthread.php?tid=34161 Thu, 27 Dec 2012 21:31:03 +0100 https://forum.juergens-workshops.de/showthread.php?tid=34161
Die Fotos zeigen fast immer helle Farbtöne, wenige Farbtöne dazu. Weniger ist mehr, einmal mehr passt diese Devise auf diese Technik

Um ein Highkey Bild im Studio technisch auszuführen sind eine Belichtungskorrektur und viel Licht, 2 bis 3 Studioleuchten- Blitze sollten schon sein, vielleicht noch eine Lichtkehle von oben notwendig. Alternativ kann auch digital nachbearbeitet werden.

Leichter ist es direkt mit den Studiolampen, genauer ebenfalls.

Ein Beispielfoto anbei; übrigens, es müssen nicht immer Models sein, man kann genauso herkömmliche Gegenstände im Higkkey belichten.

Lg Roman

.jpg   ks_rfh.jpg (Größe: 59,76 KB / Downloads: 78) ]]>
Die Fotos zeigen fast immer helle Farbtöne, wenige Farbtöne dazu. Weniger ist mehr, einmal mehr passt diese Devise auf diese Technik

Um ein Highkey Bild im Studio technisch auszuführen sind eine Belichtungskorrektur und viel Licht, 2 bis 3 Studioleuchten- Blitze sollten schon sein, vielleicht noch eine Lichtkehle von oben notwendig. Alternativ kann auch digital nachbearbeitet werden.

Leichter ist es direkt mit den Studiolampen, genauer ebenfalls.

Ein Beispielfoto anbei; übrigens, es müssen nicht immer Models sein, man kann genauso herkömmliche Gegenstände im Higkkey belichten.

Lg Roman

.jpg   ks_rfh.jpg (Größe: 59,76 KB / Downloads: 78) ]]> <![CDATA[Bildaufbau und -gestaltung, 15. Zu guter Letzt]]> https://forum.juergens-workshops.de/showthread.php?tid=28065 Sun, 15 Feb 2009 17:02:57 +0100 https://forum.juergens-workshops.de/showthread.php?tid=28065 [SIZE="6]15. Zu guter Letzt[/SIZE]

[SIZE="4]... war noch was?[/SIZE]
Also von meiner Seite ist alles gesagt,
was mir zum Thema "Bildaufbau- und gestaltung" einfällt.
Und so Manche/r von Euch ist vielleicht auch froh,
wenn nach 14 Kapiteln endlich wieder Ruhe ist... ;-)

[Bild: haken-0015.gif] .Im Überblick nochmal die einzelnen Themen:

o1. Hoch oder breit
.....Wie wirkt sich das Format auf die Aussage des Bildes aus?

o2. Der Goldene Schnitt, I. Einführung
o2. Der Goldene Schnitt, II. Praxis
.....Was ist der "Goldene Schnitt", warum ist er so wichtig
.....und wie kann man mit ihm Szenen viel ansprechender gestalten?

o3. Symmetrischer Bildaufbau
.....Warum es vom Goldenen Schnitt Ausnahmen gibt und wann man sie macht.

o4. Die Bildhauptlinien
.....Es gibt vier davon, und sie können einem Foto Ausdruck und Stimmung verleihen.

o5. Die Blickführung
.....Wie man das Auge ans Bild fesselt und den Betrachter neugierig macht.

o6. Aufnahmestandort und Perspektive
.....Wie bringe ich die Schokoladenseite eines Motivs zur Geltung,
.....stelle Interessantes heraus und vertusche Störendes?

o7. Vorder- und Hintergründe
.....Wir bauen eine schmückende Kulisse fürs Motiv, damit es nicht so nackt wirkt.

o8. Die Blende
.....Was sie bewirkt, wie sie funktioniert, wie man sie gezielt einsetzt.

o9. Das Licht
.....Eigentlich das Wichtigste am ganzen Fotografieren!

10. Personenfotografie
.....Einige Ideen, wie man Menschen mal ein bisschen "anders" in Szene setzt...

11. Produktfotos arrangieren
.....Vom Stillleben bis zum Ebay-Foto kann man mit Gegenständen
.....mehr machen, als sie nur hinstellen und knipsen.

12. Zuschnitt und Detailaufnahmen
.....Wie groß sollte ein Motiv sein? Muss es ganz aufs Bild?
.....Oder kommt ein Teil besser rüber? Oder absichtlich abgeschnitten?

13. Bewegung im Bild
.....Wir schauen uns an, wie man Bewegung so fotografiert,
.....dass sie auch richtig dynamisch wirkt.

14. Alles Motiv oder was...?
.....Ende der "Regeln" - auch Schnappschüsse sind spannend...

:?: .Ab und zu tauchte die Frage auf, ob man ein Thema
.....auch mit einer einfachen Kamera angehen kann.

:!: .Ich habe Euch mal eine Übersicht gebastelt.

Darin könnt Ihr nachgucken,
[SIZE="4]-[/SIZE] welche Anforderungen Eure Kamera erfüllen sollte,
[SIZE="4]-[/SIZE] was an fotografischen Kenntnissen vorhanden sein sollte,
[SIZE="4]-[/SIZE] und mit welchem Aufwand sich die einzelnen Themen umsetzen lassen:

0425
[Bild: 3280115335_f8f5136043_b.jpg]

Was die Spalte "Priorität" angeht, so hatte ich im Vorwort geschrieben:
..."Um Dein Foto zu gestalten, hast Du nun eine ganze Reihe von Möglichkeiten.
....Dabei gibt es keine bestimmte Reihenfolge im Sinne von „was ist wichtiger“.

Und so geben die Sternchen auch nur meine persönliche Gewichtung wieder,
wie ich sie für sinnvoll halte und, falls möglich, auf meine Fotos anwende.

Arrow .Anderer Fotostil + andere Motive = vielleicht andere Priorität.

Aber für die meisten von uns passt das schon,
weil sie sich im Genre der dokumentarischen Fotografie tummeln,
d.h. die Welt realitätsnah zeigen und mit ihren Fotos
die besonders attraktiven und interessanten Aspekte
von Fauna, Flora, Landschaft, Reise, Stadt usw. betonen wollen.

[Bild: haken-0015.gif] .Die Sache mit dem Brett vor dem Kopf...

... ist ja meistens weniger angenehm,
aber beim Fotografieren mitunter durchaus hilfreich!

Sobald wir Szenen durch einen Bretterrahmen im Format 10x15 betrachten,
haben wir noch vor dem Griff zur Kamera einen Eindruck vom späteren Foto und davon,
ob das, was wir gerade anvisieren wollen, überhaupt ein lohnenswertes Motiv ist:

0427
[Bild: 1859149.jpg]

Das Ganze funktioniert natürlich auch einfacher... MrGreen

0426
[Bild: 1859148.jpg]



Im Laufe von über 30 Jahren Fotografie sind mir in Lehrbüchern, auf Internetseiten und in Gesprächen
immer wieder kleine Bonmots untergekommen, von denen ich einige gerne wiedergeben möchte.

Auch wenn manchmal der leicht erhobene Zeigfinger durchklingt -
ich finde sie es allemal Wert, sich ein paar Gedanken darüber zu machen
und vom ewig im Kreis sausenden Zug der Fließbandfotografie abzuspringen...

0428
[Bild: 1859960.jpg]



[Bild: haken-0015.gif]. Wer jetzt immer noch nicht genug hat,
.....sein Wissen zu einzelnen Themen vertiefen möchte
.....oder einfach nur mal nachlesen will, was Andere dazu sagen,
.....dem empfehle ich die folgenden Seiten:


Ralphonso betreibt eine HP namens "Die Fotoschule".
Der Typ ist zwar 'ne Plaudertasche und schweift auch gerne mal ab,
dafür darf man "Schule" ruhig wörtlich nehmen.

Vom Erstklässler bis zum Abiturienten lernen hier Alle etwas,
es gibt einen Fotokurs, Stichwortverzeichnisse, Tipps, Technik, Bildergalerien,
und durch die vielen Links erhält die Seite einen gefährlichen Schmökerfaktor...



Der Fotokurs von Roland Frisch beschäftigt sich vorwiegend
mit der Theorie als Basiswissen des Fotografierens.
Daneben gibt es aber auch diverse Bilderserien aus aller Welt zu sehen.



Der Fotolehrgang des Designers Tom Striewisch behandelt wirklich alles:
von Kameratypen über Objektive, Zubehör und Bildgestaltung
bis hin zu einem Glossar mit Stichwortlexikon.



Wer zwischendurch mal eine kurze Erklärung braucht,
der findet sie in den Lexika von prophoto, Foto-Freeware.de oder dem "Knork".
Auch der legendäre Elmar Baumann darf nicht fehlen,
allerdings sind mir seine Ausführungen etwas knapp geraten.



Jetzt seid Ihr fürs Erste mit reichlich Stoff versorgt MrGreen


Ich sage Euch allen einen g[SIZE="3]a[/SIZE][SIZE="4]a[/SIZE][SIZE="5]anz[/SIZE] lieben Dank
für Euer Interesse und die lebhaften Diskussionen in so manchem Kapitel! [Bild: a010.gif]

Ich hoffe, das Schmökern und Bildergucken hat nicht nur Schweiß & Stirnrunzeln produziert,
sondern auch Spaß gemacht und vielleicht sogar ein bisschen was bewirkt...

Mein Schlusswort stammt aus dem Jahr 1856
von dem Pariser Fotografen und Tausendsassa Nadar:

[SIZE="4]„Die Photographie ist eine wunderbare Entdeckung,
eine Wissenschaft, welche die größten Geister angezogen,
eine Kunst, welche die klügsten Denker angeregt –
und doch von jedem Dummkopf betrieben werden kann“[/SIZE]

Wir als "große Geister & kluge Denker" in Jürgens Forum wissen
dieses Zitat natürlich richtig zu deuten...

[Bild: n060.gif]

Gruß,
Hans

Für alle Neu- und Quereinsteiger:
Link zum Vorwort und Inhaltsverzeichnis]]> [SIZE="6]15. Zu guter Letzt[/SIZE]

[SIZE="4]... war noch was?[/SIZE]
Also von meiner Seite ist alles gesagt,
was mir zum Thema "Bildaufbau- und gestaltung" einfällt.
Und so Manche/r von Euch ist vielleicht auch froh,
wenn nach 14 Kapiteln endlich wieder Ruhe ist... ;-)

[Bild: haken-0015.gif] .Im Überblick nochmal die einzelnen Themen:

o1. Hoch oder breit
.....Wie wirkt sich das Format auf die Aussage des Bildes aus?

o2. Der Goldene Schnitt, I. Einführung
o2. Der Goldene Schnitt, II. Praxis
.....Was ist der "Goldene Schnitt", warum ist er so wichtig
.....und wie kann man mit ihm Szenen viel ansprechender gestalten?

o3. Symmetrischer Bildaufbau
.....Warum es vom Goldenen Schnitt Ausnahmen gibt und wann man sie macht.

o4. Die Bildhauptlinien
.....Es gibt vier davon, und sie können einem Foto Ausdruck und Stimmung verleihen.

o5. Die Blickführung
.....Wie man das Auge ans Bild fesselt und den Betrachter neugierig macht.

o6. Aufnahmestandort und Perspektive
.....Wie bringe ich die Schokoladenseite eines Motivs zur Geltung,
.....stelle Interessantes heraus und vertusche Störendes?

o7. Vorder- und Hintergründe
.....Wir bauen eine schmückende Kulisse fürs Motiv, damit es nicht so nackt wirkt.

o8. Die Blende
.....Was sie bewirkt, wie sie funktioniert, wie man sie gezielt einsetzt.

o9. Das Licht
.....Eigentlich das Wichtigste am ganzen Fotografieren!

10. Personenfotografie
.....Einige Ideen, wie man Menschen mal ein bisschen "anders" in Szene setzt...

11. Produktfotos arrangieren
.....Vom Stillleben bis zum Ebay-Foto kann man mit Gegenständen
.....mehr machen, als sie nur hinstellen und knipsen.

12. Zuschnitt und Detailaufnahmen
.....Wie groß sollte ein Motiv sein? Muss es ganz aufs Bild?
.....Oder kommt ein Teil besser rüber? Oder absichtlich abgeschnitten?

13. Bewegung im Bild
.....Wir schauen uns an, wie man Bewegung so fotografiert,
.....dass sie auch richtig dynamisch wirkt.

14. Alles Motiv oder was...?
.....Ende der "Regeln" - auch Schnappschüsse sind spannend...

:?: .Ab und zu tauchte die Frage auf, ob man ein Thema
.....auch mit einer einfachen Kamera angehen kann.

:!: .Ich habe Euch mal eine Übersicht gebastelt.

Darin könnt Ihr nachgucken,
[SIZE="4]-[/SIZE] welche Anforderungen Eure Kamera erfüllen sollte,
[SIZE="4]-[/SIZE] was an fotografischen Kenntnissen vorhanden sein sollte,
[SIZE="4]-[/SIZE] und mit welchem Aufwand sich die einzelnen Themen umsetzen lassen:

0425
[Bild: 3280115335_f8f5136043_b.jpg]

Was die Spalte "Priorität" angeht, so hatte ich im Vorwort geschrieben:
..."Um Dein Foto zu gestalten, hast Du nun eine ganze Reihe von Möglichkeiten.
....Dabei gibt es keine bestimmte Reihenfolge im Sinne von „was ist wichtiger“.

Und so geben die Sternchen auch nur meine persönliche Gewichtung wieder,
wie ich sie für sinnvoll halte und, falls möglich, auf meine Fotos anwende.

Arrow .Anderer Fotostil + andere Motive = vielleicht andere Priorität.

Aber für die meisten von uns passt das schon,
weil sie sich im Genre der dokumentarischen Fotografie tummeln,
d.h. die Welt realitätsnah zeigen und mit ihren Fotos
die besonders attraktiven und interessanten Aspekte
von Fauna, Flora, Landschaft, Reise, Stadt usw. betonen wollen.

[Bild: haken-0015.gif] .Die Sache mit dem Brett vor dem Kopf...

... ist ja meistens weniger angenehm,
aber beim Fotografieren mitunter durchaus hilfreich!

Sobald wir Szenen durch einen Bretterrahmen im Format 10x15 betrachten,
haben wir noch vor dem Griff zur Kamera einen Eindruck vom späteren Foto und davon,
ob das, was wir gerade anvisieren wollen, überhaupt ein lohnenswertes Motiv ist:

0427
[Bild: 1859149.jpg]

Das Ganze funktioniert natürlich auch einfacher... MrGreen

0426
[Bild: 1859148.jpg]



Im Laufe von über 30 Jahren Fotografie sind mir in Lehrbüchern, auf Internetseiten und in Gesprächen
immer wieder kleine Bonmots untergekommen, von denen ich einige gerne wiedergeben möchte.

Auch wenn manchmal der leicht erhobene Zeigfinger durchklingt -
ich finde sie es allemal Wert, sich ein paar Gedanken darüber zu machen
und vom ewig im Kreis sausenden Zug der Fließbandfotografie abzuspringen...

0428
[Bild: 1859960.jpg]



[Bild: haken-0015.gif]. Wer jetzt immer noch nicht genug hat,
.....sein Wissen zu einzelnen Themen vertiefen möchte
.....oder einfach nur mal nachlesen will, was Andere dazu sagen,
.....dem empfehle ich die folgenden Seiten:


Ralphonso betreibt eine HP namens "Die Fotoschule".
Der Typ ist zwar 'ne Plaudertasche und schweift auch gerne mal ab,
dafür darf man "Schule" ruhig wörtlich nehmen.

Vom Erstklässler bis zum Abiturienten lernen hier Alle etwas,
es gibt einen Fotokurs, Stichwortverzeichnisse, Tipps, Technik, Bildergalerien,
und durch die vielen Links erhält die Seite einen gefährlichen Schmökerfaktor...



Der Fotokurs von Roland Frisch beschäftigt sich vorwiegend
mit der Theorie als Basiswissen des Fotografierens.
Daneben gibt es aber auch diverse Bilderserien aus aller Welt zu sehen.



Der Fotolehrgang des Designers Tom Striewisch behandelt wirklich alles:
von Kameratypen über Objektive, Zubehör und Bildgestaltung
bis hin zu einem Glossar mit Stichwortlexikon.



Wer zwischendurch mal eine kurze Erklärung braucht,
der findet sie in den Lexika von prophoto, Foto-Freeware.de oder dem "Knork".
Auch der legendäre Elmar Baumann darf nicht fehlen,
allerdings sind mir seine Ausführungen etwas knapp geraten.



Jetzt seid Ihr fürs Erste mit reichlich Stoff versorgt MrGreen


Ich sage Euch allen einen g[SIZE="3]a[/SIZE][SIZE="4]a[/SIZE][SIZE="5]anz[/SIZE] lieben Dank
für Euer Interesse und die lebhaften Diskussionen in so manchem Kapitel! [Bild: a010.gif]

Ich hoffe, das Schmökern und Bildergucken hat nicht nur Schweiß & Stirnrunzeln produziert,
sondern auch Spaß gemacht und vielleicht sogar ein bisschen was bewirkt...

Mein Schlusswort stammt aus dem Jahr 1856
von dem Pariser Fotografen und Tausendsassa Nadar:

[SIZE="4]„Die Photographie ist eine wunderbare Entdeckung,
eine Wissenschaft, welche die größten Geister angezogen,
eine Kunst, welche die klügsten Denker angeregt –
und doch von jedem Dummkopf betrieben werden kann“[/SIZE]

Wir als "große Geister & kluge Denker" in Jürgens Forum wissen
dieses Zitat natürlich richtig zu deuten...

[Bild: n060.gif]

Gruß,
Hans

Für alle Neu- und Quereinsteiger:
Link zum Vorwort und Inhaltsverzeichnis]]> <![CDATA[Bildaufbau und -gestaltung, 14. Hingucker - Rohrkrepierer - Überraschungseier]]> https://forum.juergens-workshops.de/showthread.php?tid=28011 Sun, 08 Feb 2009 12:32:52 +0100 https://forum.juergens-workshops.de/showthread.php?tid=28011 [SIZE="6]14. Alles Motiv oder was...?[/SIZE]

[SIZE="4]Hingucker...
Rohrkrepierer...
Überraschungseier...[/SIZE]

Neulich auf der Autobahn.

Da komme ich nach Käffchen mit 'Krossäng' aus der Raststätte Aire des Volcans
an der A71 in der Auvergne und will mich gerade auf die Heimfahrt machen,
als mir eine deutsche Familie auffällt, die fotofierend am Rande des Parkplatzes steht.

Mit einem freundlichen "Na, geht's wieder ab nach Hause...?" schlendere ich vorbei.
"Ja, nur noch ein letztes Bild von Frankreich..." strahlt mich Mutti an
und zeigt mir auf dem Display ihrer Pocketcam stolz das offizielle Urlaubs-Abschiedsfoto.

Man verräumt sich in den Kombi, rauscht von dannen,
und ich knipse für Euch Muttis Bild 1:1 nach:

0382
[Bild: 1796351.jpg]

Nun ja, denke ich, wem's gefällt,
vielleicht wird ja was draus,
wenn ich ein paar Schritte vorgehe...

0383
[Bild: 1796352.jpg]

... und das Motiv (welches Motiv eigentlich confused) heranzoome:

0384
[Bild: 1796353.jpg]


Ok, 'nen Versuch war's Wert... :?

Was bleibt, ist die Erkenntnis, dass man mit einem
Griff ins Klo vieles zu Tage fördern kann, aber kein Gold.

Nicht falsch verstehen -
jeder soll aus Leibeskräften fotografieren, bis der Sensor glüht! ;-)

Aber wir balancieren jetzt seit über einem halben Jahr auf Bildhauptlinien,
hangeln uns an Blickführungen und Perspektiven entlang,
wetzen die Messer für den Goldenen Schnitt und kämpfen uns wacker
durch die Vorder-, Hinter- und Abgründe der Bildgestaltung,
nur um aus guten Bildern noch bessere zu machen.

:!: .Da muss dann doch irgendwann die Einsicht kommen,
.....dass ich am Anfang überhaupt erst mal ein Motiv brauche,
.....etwas, wo es sich lohnt hinzugucken!

In den 3 obigen Rohrkrepierern steckt lediglich das drin,
was ich bereits im Vorwort gesagt hatte: man ist guter Laune,
hat etwas Tolles erlebt und möchte das in einem Foto konservieren.

Arrow .Ergebnis:
.....die Stimmung ist da, die Kamera ist da - was fehlt ist das Motiv...



[Bild: haken-0015.gif] .Grundregel Nr. 1 beim Fotografieren:
.....das Foto muss dem Betrachter sagen, WARUM es geschossen wurde!

Die Antwort auf diese Frage ist die Bildaussage,
und die kann so vielfältig sein wie Bilder es nun mal sind.

Falls es Dich beruhigt: in diesem Kapitel wird es keine weiteren "Regeln" geben :icon_troest:
Wir nähern uns dem Ende dieser Beitragsreihe,
also lehnen wir uns heute ganz gemütlich zurück
und machen nicht viel mehr als Bildergucken MrGreen

Dazu habe ich in meiner Fotokiste rumgerührt und einiges rausgezogen,
was man unter das Motto "Motive mal anders" stellen könnte.

Arrow .Ich möchte Euch damit zeigen, dass es eben NICHT dauernd
.....die bekannten und schon 1000 mal abgelichteten Standards sein müssen...





Nicht jedes Foto kann ein Meisterwerk sein!

Ab und zu gibt es Momente, da muss man einfach abdrücken
und hat keine große Zeit für den gestalterischen Krimskrams,
mit dem wir uns in den bisherigen Kapiteln beschäftigt haben.

Ist ja nicht schlimm!
Gute Schnappschüsse zeichnen sich nun mal durch das
gewisse 'Hoppla' eines schnell vergänglichen Augenblicks aus
und dürfen ausnahmsweise auf die Regeln des Bildaufbaus verzichten.

Arrow .Aber dann muss es beim Angucken auch richtig Hoppla machen!

0386
[Bild: 1797007.jpg]

An diesem Foto könnte man so Einiges bekriteln, vor allem,
dass sowohl Damen als auch Pferde von vorne (meistens...) vorteilhafter aussehen.

Dafür ist es eben so ein typischer Schnappschuss...

Ebenso wie dieser hier - oder wann bekommt man schon mal
eine zum Touristenmobil umgebaute Bierkutsche zu sehen,
wenn es hinterm einem plötzlich trappelt und man sich ahnungslos umdreht:

0385
[Bild: 1797078.jpg]

Ähnlich überrascht mag wohl auch der gehörnte Kollege gewesen sein,
der sich vor Jahren auf einer einsamen Bergstraße meinem WoMo gegenüber sah:

0387
[Bild: 1797189.jpg]

Wo wir gerade bei Tierischem sind:
wenn man nicht einfach nur drei Piepmätze vor die Linse bekommt,
sondern die sich auch noch so selbstbewusst in Positur räkeln,
:kichern: dann ist der Schnappschuss allemal gelungen...

0388
[Bild: 1797256.jpg]

Ganz so weit sind diese vier Kerlchen noch nicht.
Zuerst mal müssen sie aufpassen, dass sie die Mama nicht verlieren...

0392
[Bild: 1800925.jpg]



Von den Tieren zu den Menschen.

Des Hobbyknipsers liebstes Motiv sind seine Lieben!
Baby beim Nuckeln,
Opa im Schrebergarten,
Mutti am Strand
und die ganze bucklige Verwandtschaft auf jeder unvermeidlichen Familienfeier... :erschreck:

Warum fotografiert man eigentlich dauernd die Leute, die man eh schon kennt?
Ich finde fremde Gesichter viel interessanter!
Die sind neu und unerforscht, die haben was zu erzählen.

Wenn ich z.B. in einer anderen Stadt bin,
dann hänge ich mir die Fototasche um und marschiere einfach los.

Und es wäre ein Wunder, wenn nach einigen Stunden umherlatschen,
kreuz und quer durch die Straßen und Gassen, nicht wenigstens 200 Bilder im Kasten wären!

Die folgenden Straßenszenen stammen aus Paris und Istanbul
und sind vor ca. 20 Jahren entstanden:

0390
[Bild: 1800059.jpg]

0391
[Bild: 1800060.jpg]

Natürlich wirken die Aufnahmen auf den ersten Blick nicht unbedingt spektakulär,
und das Einscannen der alten Abzüge macht die Qualität auch nicht wirklich besser... Rolleyes

Trotzdem kann ich noch heute stundenlang vor solchen Alben sitzen,
den Leuten zuschauen und mir kleine Geschichten dazu ausdenken.

...Wer ist das?
....Warum sitzt der da?
.....Woran denkt er gerade?
......Wo kommt er her, wo geht er heute Abend hin?

Aus dem gleichen Grund, warum mir 1 Schnappschuss vom Ayers Rock
lieber ist als 10 Superbilder von meinem eigenen Haus,
fotografiere ich so gerne fremde Menschen in alltäglichen Situationen.

Zum Beispiel bei Straßenmusik, Denksport oder Mittagsschläfchen...

0393
[Bild: 1801049.jpg]

... oder geruhsame Senioren...

0399
[Bild: 1802068.jpg]

... die es sich gönnen, alle Zeit der Welt zu haben:

0394
[Bild: 1801051.jpg]

So viel Zeit, dass man beim Studium der Getränkekarte
auch ruhig mal kurz wegdösen darf:

0395
[Bild: 1801083.jpg]

Währenddessen hat ein weiterer Herr ganz andere Sorgen,
nämlich wie er heute an sein täglich Brot kommt.

Auch wenn seine Kleidung noch von besseren Tagen erzählt -
zu den "Männern im Olymp", dieses legendären griechischen Berges,
wo der Sage nach die Götter wohnen, gehört er wahrlich nicht...

0396
[Bild: 1801159.jpg]

Er wiederum hat sich sein Päuschen redlich verdient:

0398
[Bild: 1801620.jpg]

Alle diese Schnappschüsse haben Eines gemeinsam:
die Personen haben nichts von ihrem "Glück" gemerkt ;-)

Damit das so bleibt, muss man Kompromisse machen:
hier eine große Brenwweite, dort ums Eck foten...

Technische Spitzenbilder kommen dabei nicht unbedingt raus,
aber interessante Momentaufnahmen mit Hinguckfaktor
und manchmal auch ein kleiner Jesus, der übers Wasser laufen kann MrGreen

0397
[Bild: 3244452450_d2f32d7db1.jpg]



Wenn man durch die Stadt spaziert und die Augen offenhält,
dann entdeckt man natürlich nicht nur Menschen,
sondern auch jede Menge Architektur.

Erwarte jetzt aber bitte keine Fotos vom Eiffelturm oder dem Colosseum von mir,
nur weil wir in diesem Kapitel über lohnenswerte Motive sprechen. :beleidigt:

Arrow .Viel spannender, als das zu foten, was jeder kennt,
.....ist es doch, Neues und Verborgenes zu erkunden!

Da gibt es stylische Konstruktionen aus Stahl...

0400
[Bild: 1824587.jpg]

... und postmoderne Bauwerke aus Glas und Beton:

0401
[Bild: 1824591.jpg]

Anderswo leben noch die liebevoll gepflegten
oder wieder hergerichteten Zeitzeugen vergangener Epochen.

0402
[Bild: 1824350.jpg]

Manchmal führen die Baustile eine wilde Ehe,
in direkter Nachbarschaft und mehr oder weniger harmonisch:

0403
[Bild: 1802584.jpg]

Und wer wirklich will, der findet sogar die Perlen,
die dem flüchtigen Betrachter verborgen bleiben:

0404
[Bild: 1824418.jpg]]]> [SIZE="6]14. Alles Motiv oder was...?[/SIZE]

[SIZE="4]Hingucker...
Rohrkrepierer...
Überraschungseier...[/SIZE]

Neulich auf der Autobahn.

Da komme ich nach Käffchen mit 'Krossäng' aus der Raststätte Aire des Volcans
an der A71 in der Auvergne und will mich gerade auf die Heimfahrt machen,
als mir eine deutsche Familie auffällt, die fotofierend am Rande des Parkplatzes steht.

Mit einem freundlichen "Na, geht's wieder ab nach Hause...?" schlendere ich vorbei.
"Ja, nur noch ein letztes Bild von Frankreich..." strahlt mich Mutti an
und zeigt mir auf dem Display ihrer Pocketcam stolz das offizielle Urlaubs-Abschiedsfoto.

Man verräumt sich in den Kombi, rauscht von dannen,
und ich knipse für Euch Muttis Bild 1:1 nach:

0382
[Bild: 1796351.jpg]

Nun ja, denke ich, wem's gefällt,
vielleicht wird ja was draus,
wenn ich ein paar Schritte vorgehe...

0383
[Bild: 1796352.jpg]

... und das Motiv (welches Motiv eigentlich confused) heranzoome:

0384
[Bild: 1796353.jpg]


Ok, 'nen Versuch war's Wert... :?

Was bleibt, ist die Erkenntnis, dass man mit einem
Griff ins Klo vieles zu Tage fördern kann, aber kein Gold.

Nicht falsch verstehen -
jeder soll aus Leibeskräften fotografieren, bis der Sensor glüht! ;-)

Aber wir balancieren jetzt seit über einem halben Jahr auf Bildhauptlinien,
hangeln uns an Blickführungen und Perspektiven entlang,
wetzen die Messer für den Goldenen Schnitt und kämpfen uns wacker
durch die Vorder-, Hinter- und Abgründe der Bildgestaltung,
nur um aus guten Bildern noch bessere zu machen.

:!: .Da muss dann doch irgendwann die Einsicht kommen,
.....dass ich am Anfang überhaupt erst mal ein Motiv brauche,
.....etwas, wo es sich lohnt hinzugucken!

In den 3 obigen Rohrkrepierern steckt lediglich das drin,
was ich bereits im Vorwort gesagt hatte: man ist guter Laune,
hat etwas Tolles erlebt und möchte das in einem Foto konservieren.

Arrow .Ergebnis:
.....die Stimmung ist da, die Kamera ist da - was fehlt ist das Motiv...



[Bild: haken-0015.gif] .Grundregel Nr. 1 beim Fotografieren:
.....das Foto muss dem Betrachter sagen, WARUM es geschossen wurde!

Die Antwort auf diese Frage ist die Bildaussage,
und die kann so vielfältig sein wie Bilder es nun mal sind.

Falls es Dich beruhigt: in diesem Kapitel wird es keine weiteren "Regeln" geben :icon_troest:
Wir nähern uns dem Ende dieser Beitragsreihe,
also lehnen wir uns heute ganz gemütlich zurück
und machen nicht viel mehr als Bildergucken MrGreen

Dazu habe ich in meiner Fotokiste rumgerührt und einiges rausgezogen,
was man unter das Motto "Motive mal anders" stellen könnte.

Arrow .Ich möchte Euch damit zeigen, dass es eben NICHT dauernd
.....die bekannten und schon 1000 mal abgelichteten Standards sein müssen...





Nicht jedes Foto kann ein Meisterwerk sein!

Ab und zu gibt es Momente, da muss man einfach abdrücken
und hat keine große Zeit für den gestalterischen Krimskrams,
mit dem wir uns in den bisherigen Kapiteln beschäftigt haben.

Ist ja nicht schlimm!
Gute Schnappschüsse zeichnen sich nun mal durch das
gewisse 'Hoppla' eines schnell vergänglichen Augenblicks aus
und dürfen ausnahmsweise auf die Regeln des Bildaufbaus verzichten.

Arrow .Aber dann muss es beim Angucken auch richtig Hoppla machen!

0386
[Bild: 1797007.jpg]

An diesem Foto könnte man so Einiges bekriteln, vor allem,
dass sowohl Damen als auch Pferde von vorne (meistens...) vorteilhafter aussehen.

Dafür ist es eben so ein typischer Schnappschuss...

Ebenso wie dieser hier - oder wann bekommt man schon mal
eine zum Touristenmobil umgebaute Bierkutsche zu sehen,
wenn es hinterm einem plötzlich trappelt und man sich ahnungslos umdreht:

0385
[Bild: 1797078.jpg]

Ähnlich überrascht mag wohl auch der gehörnte Kollege gewesen sein,
der sich vor Jahren auf einer einsamen Bergstraße meinem WoMo gegenüber sah:

0387
[Bild: 1797189.jpg]

Wo wir gerade bei Tierischem sind:
wenn man nicht einfach nur drei Piepmätze vor die Linse bekommt,
sondern die sich auch noch so selbstbewusst in Positur räkeln,
:kichern: dann ist der Schnappschuss allemal gelungen...

0388
[Bild: 1797256.jpg]

Ganz so weit sind diese vier Kerlchen noch nicht.
Zuerst mal müssen sie aufpassen, dass sie die Mama nicht verlieren...

0392
[Bild: 1800925.jpg]



Von den Tieren zu den Menschen.

Des Hobbyknipsers liebstes Motiv sind seine Lieben!
Baby beim Nuckeln,
Opa im Schrebergarten,
Mutti am Strand
und die ganze bucklige Verwandtschaft auf jeder unvermeidlichen Familienfeier... :erschreck:

Warum fotografiert man eigentlich dauernd die Leute, die man eh schon kennt?
Ich finde fremde Gesichter viel interessanter!
Die sind neu und unerforscht, die haben was zu erzählen.

Wenn ich z.B. in einer anderen Stadt bin,
dann hänge ich mir die Fototasche um und marschiere einfach los.

Und es wäre ein Wunder, wenn nach einigen Stunden umherlatschen,
kreuz und quer durch die Straßen und Gassen, nicht wenigstens 200 Bilder im Kasten wären!

Die folgenden Straßenszenen stammen aus Paris und Istanbul
und sind vor ca. 20 Jahren entstanden:

0390
[Bild: 1800059.jpg]

0391
[Bild: 1800060.jpg]

Natürlich wirken die Aufnahmen auf den ersten Blick nicht unbedingt spektakulär,
und das Einscannen der alten Abzüge macht die Qualität auch nicht wirklich besser... Rolleyes

Trotzdem kann ich noch heute stundenlang vor solchen Alben sitzen,
den Leuten zuschauen und mir kleine Geschichten dazu ausdenken.

...Wer ist das?
....Warum sitzt der da?
.....Woran denkt er gerade?
......Wo kommt er her, wo geht er heute Abend hin?

Aus dem gleichen Grund, warum mir 1 Schnappschuss vom Ayers Rock
lieber ist als 10 Superbilder von meinem eigenen Haus,
fotografiere ich so gerne fremde Menschen in alltäglichen Situationen.

Zum Beispiel bei Straßenmusik, Denksport oder Mittagsschläfchen...

0393
[Bild: 1801049.jpg]

... oder geruhsame Senioren...

0399
[Bild: 1802068.jpg]

... die es sich gönnen, alle Zeit der Welt zu haben:

0394
[Bild: 1801051.jpg]

So viel Zeit, dass man beim Studium der Getränkekarte
auch ruhig mal kurz wegdösen darf:

0395
[Bild: 1801083.jpg]

Währenddessen hat ein weiterer Herr ganz andere Sorgen,
nämlich wie er heute an sein täglich Brot kommt.

Auch wenn seine Kleidung noch von besseren Tagen erzählt -
zu den "Männern im Olymp", dieses legendären griechischen Berges,
wo der Sage nach die Götter wohnen, gehört er wahrlich nicht...

0396
[Bild: 1801159.jpg]

Er wiederum hat sich sein Päuschen redlich verdient:

0398
[Bild: 1801620.jpg]

Alle diese Schnappschüsse haben Eines gemeinsam:
die Personen haben nichts von ihrem "Glück" gemerkt ;-)

Damit das so bleibt, muss man Kompromisse machen:
hier eine große Brenwweite, dort ums Eck foten...

Technische Spitzenbilder kommen dabei nicht unbedingt raus,
aber interessante Momentaufnahmen mit Hinguckfaktor
und manchmal auch ein kleiner Jesus, der übers Wasser laufen kann MrGreen

0397
[Bild: 3244452450_d2f32d7db1.jpg]



Wenn man durch die Stadt spaziert und die Augen offenhält,
dann entdeckt man natürlich nicht nur Menschen,
sondern auch jede Menge Architektur.

Erwarte jetzt aber bitte keine Fotos vom Eiffelturm oder dem Colosseum von mir,
nur weil wir in diesem Kapitel über lohnenswerte Motive sprechen. :beleidigt:

Arrow .Viel spannender, als das zu foten, was jeder kennt,
.....ist es doch, Neues und Verborgenes zu erkunden!

Da gibt es stylische Konstruktionen aus Stahl...

0400
[Bild: 1824587.jpg]

... und postmoderne Bauwerke aus Glas und Beton:

0401
[Bild: 1824591.jpg]

Anderswo leben noch die liebevoll gepflegten
oder wieder hergerichteten Zeitzeugen vergangener Epochen.

0402
[Bild: 1824350.jpg]

Manchmal führen die Baustile eine wilde Ehe,
in direkter Nachbarschaft und mehr oder weniger harmonisch:

0403
[Bild: 1802584.jpg]

Und wer wirklich will, der findet sogar die Perlen,
die dem flüchtigen Betrachter verborgen bleiben:

0404
[Bild: 1824418.jpg]]]> <![CDATA[Bildaufbau und -gestaltung, 13. Bewegung im Bild]]> https://forum.juergens-workshops.de/showthread.php?tid=27795 Sat, 10 Jan 2009 07:39:26 +0100 https://forum.juergens-workshops.de/showthread.php?tid=27795 [SIZE="6]13. Bewegung im Bild[/SIZE]

[SIZE="4]... und ab geht die Post![/SIZE]


Damit sie das tut, bietet uns PI z.B. die Bewegungsunschärfe an.
Freddy Flott demonstriert es hier live:

0333
[Bild: 3103741787_258727ebec.jpg?v=0]

Durch die Verwischungen im rechten Bild
entsteht der Eindruck einer schnellen Bewegung.

:!: .Mit der Kamera (und darum geht es uns hier)
.....kannst Du einen solchen Effekt nicht erzielen!

Dazu und zu weiteren Aspekten der Bewegungsunschärfe später mehr...

[Bild: haken-0015.gif] Fürs Erste zeichnet sich schon mal ab:
....wenn in einem Bild Bewegung dargestellt wird,
....dann kann das - neben anderen Möglichkeiten -
....auch mit Schärfe und Unschärfe zu tun haben.




Arrow .[SIZE="4]Beginnen wir also mit dem Verwischen.[/SIZE]

Üblicherweise befindet sich ein Motiv vor irgend einem Hintergrund.
In der Kombination von scharf und unscharf ergeben sich somit [SIZE="4]4[/SIZE] Varianten:

[SIZE="4]1.[/SIZE] Motiv scharf - Hintergrund scharf
[SIZE="4]2.[/SIZE] Motiv unscharf - Hintergrund unscharf
[SIZE="4]3.[/SIZE] Motiv unscharf - Hintergrund scharf
[SIZE="4]4.[/SIZE] Motiv scharf - Hintergrund unscharf

Schauen wir uns im Einzelnen an, was diese Kombinationen taugen...

1. Motiv und Hintergrund sind beide scharf:

0332
[Bild: 3104716364_d2e192ce7b.jpg]

Von Bewegung keine Spur!

Klar weißt Du, dass diese Autos fahren,
die Schnellstraße ist schließlich nicht zum Parken da.
Auf dem Foto kommt jedoch nichts davon rüber.


2. Motiv und Hintergrund sind beide unscharf:

0334
[Bild: 3104716468_cbfe4baae6.jpg]

Was erst zu wenig, ist jetzt zu viel.

Nicht nur, dass hier gar kein richtiges Motiv mehr zu erkennen ist.
Vor lauter Wischbewegung geht auch die eindeutige Richtung verloren,
und es wäre doch schön, wenn man sehen könnte, WAS sich WOHIN bewegt.


3. Das unscharfe Motiv saust über einen scharfen Hintergrund:

0335
[Bild: 3183510739_0be70ec280.jpg]

Das schaut schon ganz ordentlich aus!

Die Betonung liegt auf dem scharfen Teil des Bildes,
gezeigt wird in erster Linie die Szene mit Landschaft, Schild und Blitzer.
Das Auto rast durchs Bild und stellt Bewegung dar,
ist aber für die Bildaussage eher nebensächlich.


4. Das scharfe Auto saust über einen unscharfen Hintergrund:

0336
[Bild: 3104716662_39b91d958d.jpg]

Hier haben wir die Königsklasse - das Mitziehen, auch "Panning" genannt!

Die Aufmerksamkeit gehört ganz dem scharf abgebildeten Auto als Hauptmotiv,
der Bewegungseindruck entsteht durch den vorüberziehenden, unwichtigen Hintergrund.

[Bild: haken-0015.gif]. Fazit: die Bewegung eines Objekts lässt sich darstellen,
.....indem man entweder das Objekt oder den Hintergrund verwischt.



So weit, so gut - mit dem unscharfen Auto vor scharfem Hintergrund kein Problem.
Du stellst die Kamera auf, eventuell mit Stativ, und wartest einfach ab.
Im richtigen Moment abgedrückt hast Du das vorbeifahrende Auto im Bild.

Panning, das Mitziehen der Kamera mit dem sich bewegenden Motiv,
ist jedoch viel eleganter und bringt die beeindruckenderen Ergebnisse.

Die Umsetzung ist allerdings nicht ganz ohne... :?

Panningbilder gehören mit zum Schwierigsten in der Fotografie,
selbst Berufsfotografen rechnen mit bis zu 90% Tonnenquote.
Wenn Radrennfahrer bergab sausen oder Rallye-Piloten durch die Kurve driften,
dann soll gefälligst der Sportler scharf sein, nicht der Hintergrund!
Leider sind solche Momente nicht beliebig wiederholbar...

:?: .Was passiert eigentlich beim Panning?

Einfaches Beispiel: Du willst die Cam auf ein Auto mitziehen.
Das Auto kommt aus einer gewissen Entfernung, fährt an Dir vorbei
und verschwindet danach wieder in der Ferne.

Mit der Kamera begleitest Du das Auto ein Stück auf seinem Weg:
- in der Distanz, wenn es sich annähert,
- relativ nah, wenn es Dich passiert,
- wieder weiter weg, wenn es davonfährt.

0337
[Bild: 3104824650_5c35152891.jpg]

An jedem einzelnen Punkt dieses Weges ist die Entfernung
zwischen Deiner Cam und dem Auto eine Andere.

Arrow .Zum perfekten Scharfstellen müsste die Kamera folglich
.....während des Belichtungsvorgangs die Brennweite ständig ändern.

Das kann sie natürlich nicht... [Bild: e045.gif]

Der Idealfall wäre also, wenn das Auto auf einer Kreisbahn um Dich herum fährt,
denn da bleibt sein Abstand zur Kamera immer derselbe:

0338
[Bild: 3103993235_f2474788b0.jpg]

Den Gefallen wird es Dir kaum tun - und selbst wenn, hättest Du ein weiteres Problem:
Du kannst den Kameraschwenk nicht über eine längere Strecke
exakt der Bewegung des Autos folgen lassen.

Mal wirst Du schneller, mal langsamer, und auch das leichte Auf und Ab
bei Deiner Drehung führt zu Verwacklungen und Unschärfe beim Motiv.

Idea .Also muss der Schwenk so klein wie möglich gehalten werden.

Dadurch bleibt die Entfernung des Motivs nahezu gleich,
und die Verwacklungsgefahr sinkt ebenfalls.

Gleiche Ursache, nächstes Problem:
wie bekommt man so ein Foto hin?

0339
[Bild: 3107336832_0803eed755.jpg]

Antwort: allein mit der Kamera überhaupt nicht! :tease:
:?: .Warum?

Beim Panning bleibt der Verschluss relativ lange Zeit offen,
und in dieser Zeit wird fast schon ein kleiner Film gedreht.
Wenn Du sauber mitziehst, bleibt das Objekt dabei immer
an der gleichen Stelle im Bild, die Umgebung wird schön verwischt.

Aber das Objekt, in obigen Beispiel die Straßenbahn, kommt auf Dich zu,
und jeder weiß: Entferntes ist klein, Nahes ist groß!

Während der Belichtung wächst die Straßenbahn immer weiter,
und was dann auf dem Foto abgebildet wird, siehst Du hier:

0340
[Bild: 3104485973_48d0011a54.jpg?v=0]

Fünf Einzelbilder des sich nähernden Polizeiautos zeigen fünf Momentaufnahmen.
Über dieselbe Wegstrecke mitgezogen, pumpt sich der Wagen auf wie ein Luftballon...

Idea .Zweite Erkenntnis: beim Panning muss sich das Objekt
.....im möglichst rechten Winkel zur Fotografierrichtung bewegen,
.....damit es während der Belichtung gleich groß bleibt!

Aus dem gleichen Grund können gepannte Objekte auch nicht
in ihrer kompletten Länge scharf werden, wenn sie schräg auf Dich zukommen.

Nehmen wir an, Du willst einen Zug pannen.
Lok und Waggons sind gleich lang, sagen wir 20 Meter.
Du beginnst mit der Belichtung, sobald die Lok an Punkt 1 ist,
und ziehst mit, bis sie Punkt 5 erreicht hat.

0341
[Bild: 3107407752_4d4d8f0c02.jpg]

Alle gelben Abschnitte, welche die Lok und nach ihr jeder Waggon passiert,
sind logischerweise gleich lang und entsprechen einer Wagenlänge: 20 m.

Aber die Strecken A bis D, um die Du die Kamera schwenken musst,
um die einzelnen Abschnitte abzubilden, werden immer größer...

:!: .Das kann nicht zusammenpassen!

Folglich wird immer ein Teil des Zuges ebenfalls verwischt,
je nachdem, ob Du die Mitziehbewegung auf den Zuganfang oder sein Ende ausrichtest.

Idea .Dritte Weisheit: die Kamera kann nicht gleichzeitig
.....zwei verschiedene Geschwindigkeiten scharf abbilden!

Idea .Und die vierte gleich hinterher: das Gegenteil geht ebenso wenig.

Nämlich ein Objekt, das sich in Querrichtung vorbeibewegt,
an einer Stelle scharf und an anderer Stelle unscharf zu foten.

Deshalb kann auch das Sausebild von Freddy Flott
nur einer nachträglichen Trickserei am PC
oder der geschickten Feder eines Comiczeichners entspringen... MrGreen

0342
[Bild: 3107503170_8c66a5db29.jpg]

Mitziehen ist nichts anderes als eine Langzeitaufnahme des Objekts,
bei der das Objekt immer an der selben Stelle im Sucher bleibt -
wo soll denn da die Unschärfe durch Verwischen herkommen...?

.]]> [SIZE="6]13. Bewegung im Bild[/SIZE]

[SIZE="4]... und ab geht die Post![/SIZE]


Damit sie das tut, bietet uns PI z.B. die Bewegungsunschärfe an.
Freddy Flott demonstriert es hier live:

0333
[Bild: 3103741787_258727ebec.jpg?v=0]

Durch die Verwischungen im rechten Bild
entsteht der Eindruck einer schnellen Bewegung.

:!: .Mit der Kamera (und darum geht es uns hier)
.....kannst Du einen solchen Effekt nicht erzielen!

Dazu und zu weiteren Aspekten der Bewegungsunschärfe später mehr...

[Bild: haken-0015.gif] Fürs Erste zeichnet sich schon mal ab:
....wenn in einem Bild Bewegung dargestellt wird,
....dann kann das - neben anderen Möglichkeiten -
....auch mit Schärfe und Unschärfe zu tun haben.




Arrow .[SIZE="4]Beginnen wir also mit dem Verwischen.[/SIZE]

Üblicherweise befindet sich ein Motiv vor irgend einem Hintergrund.
In der Kombination von scharf und unscharf ergeben sich somit [SIZE="4]4[/SIZE] Varianten:

[SIZE="4]1.[/SIZE] Motiv scharf - Hintergrund scharf
[SIZE="4]2.[/SIZE] Motiv unscharf - Hintergrund unscharf
[SIZE="4]3.[/SIZE] Motiv unscharf - Hintergrund scharf
[SIZE="4]4.[/SIZE] Motiv scharf - Hintergrund unscharf

Schauen wir uns im Einzelnen an, was diese Kombinationen taugen...

1. Motiv und Hintergrund sind beide scharf:

0332
[Bild: 3104716364_d2e192ce7b.jpg]

Von Bewegung keine Spur!

Klar weißt Du, dass diese Autos fahren,
die Schnellstraße ist schließlich nicht zum Parken da.
Auf dem Foto kommt jedoch nichts davon rüber.


2. Motiv und Hintergrund sind beide unscharf:

0334
[Bild: 3104716468_cbfe4baae6.jpg]

Was erst zu wenig, ist jetzt zu viel.

Nicht nur, dass hier gar kein richtiges Motiv mehr zu erkennen ist.
Vor lauter Wischbewegung geht auch die eindeutige Richtung verloren,
und es wäre doch schön, wenn man sehen könnte, WAS sich WOHIN bewegt.


3. Das unscharfe Motiv saust über einen scharfen Hintergrund:

0335
[Bild: 3183510739_0be70ec280.jpg]

Das schaut schon ganz ordentlich aus!

Die Betonung liegt auf dem scharfen Teil des Bildes,
gezeigt wird in erster Linie die Szene mit Landschaft, Schild und Blitzer.
Das Auto rast durchs Bild und stellt Bewegung dar,
ist aber für die Bildaussage eher nebensächlich.


4. Das scharfe Auto saust über einen unscharfen Hintergrund:

0336
[Bild: 3104716662_39b91d958d.jpg]

Hier haben wir die Königsklasse - das Mitziehen, auch "Panning" genannt!

Die Aufmerksamkeit gehört ganz dem scharf abgebildeten Auto als Hauptmotiv,
der Bewegungseindruck entsteht durch den vorüberziehenden, unwichtigen Hintergrund.

[Bild: haken-0015.gif]. Fazit: die Bewegung eines Objekts lässt sich darstellen,
.....indem man entweder das Objekt oder den Hintergrund verwischt.



So weit, so gut - mit dem unscharfen Auto vor scharfem Hintergrund kein Problem.
Du stellst die Kamera auf, eventuell mit Stativ, und wartest einfach ab.
Im richtigen Moment abgedrückt hast Du das vorbeifahrende Auto im Bild.

Panning, das Mitziehen der Kamera mit dem sich bewegenden Motiv,
ist jedoch viel eleganter und bringt die beeindruckenderen Ergebnisse.

Die Umsetzung ist allerdings nicht ganz ohne... :?

Panningbilder gehören mit zum Schwierigsten in der Fotografie,
selbst Berufsfotografen rechnen mit bis zu 90% Tonnenquote.
Wenn Radrennfahrer bergab sausen oder Rallye-Piloten durch die Kurve driften,
dann soll gefälligst der Sportler scharf sein, nicht der Hintergrund!
Leider sind solche Momente nicht beliebig wiederholbar...

:?: .Was passiert eigentlich beim Panning?

Einfaches Beispiel: Du willst die Cam auf ein Auto mitziehen.
Das Auto kommt aus einer gewissen Entfernung, fährt an Dir vorbei
und verschwindet danach wieder in der Ferne.

Mit der Kamera begleitest Du das Auto ein Stück auf seinem Weg:
- in der Distanz, wenn es sich annähert,
- relativ nah, wenn es Dich passiert,
- wieder weiter weg, wenn es davonfährt.

0337
[Bild: 3104824650_5c35152891.jpg]

An jedem einzelnen Punkt dieses Weges ist die Entfernung
zwischen Deiner Cam und dem Auto eine Andere.

Arrow .Zum perfekten Scharfstellen müsste die Kamera folglich
.....während des Belichtungsvorgangs die Brennweite ständig ändern.

Das kann sie natürlich nicht... [Bild: e045.gif]

Der Idealfall wäre also, wenn das Auto auf einer Kreisbahn um Dich herum fährt,
denn da bleibt sein Abstand zur Kamera immer derselbe:

0338
[Bild: 3103993235_f2474788b0.jpg]

Den Gefallen wird es Dir kaum tun - und selbst wenn, hättest Du ein weiteres Problem:
Du kannst den Kameraschwenk nicht über eine längere Strecke
exakt der Bewegung des Autos folgen lassen.

Mal wirst Du schneller, mal langsamer, und auch das leichte Auf und Ab
bei Deiner Drehung führt zu Verwacklungen und Unschärfe beim Motiv.

Idea .Also muss der Schwenk so klein wie möglich gehalten werden.

Dadurch bleibt die Entfernung des Motivs nahezu gleich,
und die Verwacklungsgefahr sinkt ebenfalls.

Gleiche Ursache, nächstes Problem:
wie bekommt man so ein Foto hin?

0339
[Bild: 3107336832_0803eed755.jpg]

Antwort: allein mit der Kamera überhaupt nicht! :tease:
:?: .Warum?

Beim Panning bleibt der Verschluss relativ lange Zeit offen,
und in dieser Zeit wird fast schon ein kleiner Film gedreht.
Wenn Du sauber mitziehst, bleibt das Objekt dabei immer
an der gleichen Stelle im Bild, die Umgebung wird schön verwischt.

Aber das Objekt, in obigen Beispiel die Straßenbahn, kommt auf Dich zu,
und jeder weiß: Entferntes ist klein, Nahes ist groß!

Während der Belichtung wächst die Straßenbahn immer weiter,
und was dann auf dem Foto abgebildet wird, siehst Du hier:

0340
[Bild: 3104485973_48d0011a54.jpg?v=0]

Fünf Einzelbilder des sich nähernden Polizeiautos zeigen fünf Momentaufnahmen.
Über dieselbe Wegstrecke mitgezogen, pumpt sich der Wagen auf wie ein Luftballon...

Idea .Zweite Erkenntnis: beim Panning muss sich das Objekt
.....im möglichst rechten Winkel zur Fotografierrichtung bewegen,
.....damit es während der Belichtung gleich groß bleibt!

Aus dem gleichen Grund können gepannte Objekte auch nicht
in ihrer kompletten Länge scharf werden, wenn sie schräg auf Dich zukommen.

Nehmen wir an, Du willst einen Zug pannen.
Lok und Waggons sind gleich lang, sagen wir 20 Meter.
Du beginnst mit der Belichtung, sobald die Lok an Punkt 1 ist,
und ziehst mit, bis sie Punkt 5 erreicht hat.

0341
[Bild: 3107407752_4d4d8f0c02.jpg]

Alle gelben Abschnitte, welche die Lok und nach ihr jeder Waggon passiert,
sind logischerweise gleich lang und entsprechen einer Wagenlänge: 20 m.

Aber die Strecken A bis D, um die Du die Kamera schwenken musst,
um die einzelnen Abschnitte abzubilden, werden immer größer...

:!: .Das kann nicht zusammenpassen!

Folglich wird immer ein Teil des Zuges ebenfalls verwischt,
je nachdem, ob Du die Mitziehbewegung auf den Zuganfang oder sein Ende ausrichtest.

Idea .Dritte Weisheit: die Kamera kann nicht gleichzeitig
.....zwei verschiedene Geschwindigkeiten scharf abbilden!

Idea .Und die vierte gleich hinterher: das Gegenteil geht ebenso wenig.

Nämlich ein Objekt, das sich in Querrichtung vorbeibewegt,
an einer Stelle scharf und an anderer Stelle unscharf zu foten.

Deshalb kann auch das Sausebild von Freddy Flott
nur einer nachträglichen Trickserei am PC
oder der geschickten Feder eines Comiczeichners entspringen... MrGreen

0342
[Bild: 3107503170_8c66a5db29.jpg]

Mitziehen ist nichts anderes als eine Langzeitaufnahme des Objekts,
bei der das Objekt immer an der selben Stelle im Sucher bleibt -
wo soll denn da die Unschärfe durch Verwischen herkommen...?

.]]> <![CDATA[Bildaufbau und -gestaltung, 12. Zuschnitt und Detailaufnahmen]]> https://forum.juergens-workshops.de/showthread.php?tid=27514 Sun, 30 Nov 2008 07:52:46 +0100 https://forum.juergens-workshops.de/showthread.php?tid=27514 [SIZE="6]12. Zuschnitt und Detailaufnahmen[/SIZE]

[SIZE="4]Schere contra Fleisch[/SIZE]


Was eine Schere ist, wissen kleine und große Kinder
spätestens seit den Geschichten aus dem Struwwelpeter.
Damit macht man Langes kurz, Breites schmal
und schnibbelt Überflüssiges weg.

Für weitere Infos zum Thema Fleisch wendet man sich
an einen Spezialisten, der sich damit auskennt -
also an einen Viehzüchter, den Metzger seines Vertrauens
oder an einen... Fotografen! MrGreen

Wenn ein Fotograf seinem Foto "Fleisch" gibt,
dann meint er damit, dass das Hauptmotiv einen Freiraum hat.

Er lässt ausreichend Platz zu den Bildrändern,
damit das Motiv leben und sich entfalten kann.

0310
[Bild: 3040817238_b1c410bd40.jpg]

:?: .Warum dann nicht gleich in die Mitte?
.....Dann hätte das Motiv doch den meisten Platz zu ALLEN Rändern...

Die Antwort gibt das rechte Beispiel - Stichwort "Goldener Schnitt". ;-)

:?: .Und wenn der Goldene Schnitt so toll ist,
.....wieso dann das Motiv überhaupt beschneiden?

Weil der GS zwar ein wünschenswerter Standard ist,
manche Motive aber sehr gerne beschnitten werden wollen,
um ein wenig Abwechslung in die Fotografie zu bringen.

[Bild: haken-0015.gif] .Ob Du dem Foto Fleisch gibst oder zur Schere greifst,
.....hängt also vom Einzelfall ab.

Ersteres haben wir schon im Kapitel 2 (Einführung und Praxis) besprochen.
Der Goldene Schnitt sorgt für die richtige Portion Fleisch an den richtigen Stellen.

Um Letzteres geht es heute - wir greifen zur Schere...



Klären wir zunächst ein paar Begriffe, die uns hier begegnen...

Natürlich kann man jedes Ergebnis des Beschneidens einen "Ausschnitt" nennen.
Weil es aber einen Unterschied macht, wie und was man beschneidet,
lohnt es sich, die Begriffe ein bisschen genauer zu definieren:

Ausschnitt...........Teil des Bildes, in dem sich das Wesentliche konzentriert.

Zuschnitt.............Mit dem Bild werden auch Teile des Hauptmotivs beschnitten.

Detail..................Das Bild wird auf einen kleinen Teil des Hauptmotivs reduziert.

Die Grenzen sind manchmal fließend,
d.h. es lässt sich nicht immer eindeutig bestimmen,
welche Art des Beschneidens optimal wäre bzw. angewandt wurde.

Arrow .Du solltest aber zumindest eine vage Idee haben,
.....was Dein Bild später sagen soll.

Nur dann kannst Du entscheiden, wie Du es beschneidest -
und zwar SINNVOLL beschneidest!

"Quark... schneiden kann ich im PI auch noch,
und wenn's mir nicht gefällt, klick' ich auf "Rückgängig..."

[Bild: a045.gif] .So nicht!!!

In der EBV kannst Du ein bisschen rumschnippseln,
aber Ausschnitt oder Detailaufnahme sind meistens no go!

Warum, das hebe ich mir zusammen mit dem Beweis für später auf.
Schließlich brauche ich ja auch noch ein markiges Schlusswort... MrGreen



Jetzt aber an die Arbeit, zuerst zum Stichwort [SIZE="4]Ausschnitt[/SIZE].

Wir nehmen ein Foto und stellen fest,
dass es allein mit einem hübschen Motiv nicht überzeugen kann.

Du wolltest nämlich vor allem die Laterne
zusammen mit dem Kuppelturm in der Mitte abbilden,
aber beide gehen in dem Riesenbild (1) völlig unter.

0312
[Bild: 3040862169_5d7ddffd92.jpg]

Also wählst Du einen Ausschnitt (2) dessen, was Du live siehst.
Damit das Bild weiterhin natürlich bleibt, nimmst Du kein Teleobjektiv,
sondern marschierst einfach ein paar Schritte weiter ans Motiv ran.

So ganz gefällt Dir das noch nicht, das schaut zu "normal" aus.
Jetzt greifst Du doch zum Objektiv und zoomst das heran,
was Dich wirklich interessiert (3).

[Bild: haken-0015.gif] .Der Mini-Ausschnitt aus dem ersten Bild bringt nun endlich
.....genau die antiquierte Stimmung rüber, die Du Dir vorgestellt hast.
.....Alles außenrum ist überflüssig und wird nicht großartig vermisst.

Ähnlich bei dem nächsten Gebäude,
nur dass die Entfernungen diesmal etwas geringer sind:

0314
[Bild: 3043194508_ce7dbe00e6.jpg]

In der Gesamtansicht befinden sich jede Menge störender Elemente.
Weil aber nirgendwo ein Fleckchen zu finden war,
von dem aus das alte Stadtpalais vorteilhaft zu foten gewesen wäre,
habe ich mich auf einen Ausschnitt konzentriert, der mir reizvoll erschien.

Besser der Spatz in der Hand als die Taube auf dem Dach... [Bild: g030.gif]

Manchmal gehören auch ein gutes Auge und eine Portion Mut dazu,
den Ausschnitt überhaupt zu erkennen und danach aus dem Motiv herauszulösen...

0315
[Bild: 3042376367_22e4f9ee09.jpg]

"So ein schönes, über und über bewachsenes Haus..."

Klar - nur dass dieser Eindruck im Ausschnitt
ohne den Bildrest noch viel besser rüberkommt!

Auch das folgende Beispiel zielt auf diesen Effekt ab:

0316
[Bild: 3044047424_c6048224c5.jpg]
Der Plattenbau komplett macht nicht viel her,
seine beiden Ausschnitte dagegen vermitteln das gewollte Bild
von Tristesse, Hoffnungslosigkeit und Armut. *

[SIZE="1]* Zum besseren Verständnis: damit möchte ich niemandem nahe treten,
...der vielleicht in einem ähnlichen Umfeld wohnt und sich wohl fühlt oder auch nicht!
...Es geht ausschließlich um die symbolhafte Darstellung möglicher Assoziationen.[/SIZE]



Sehr beliebt sind Ausschnitte einer Szene bei der Darstellung von Dächern.
Du stehst irgendwo an einem erhöhten Punkt und schaust über die Stadt.

0317
[Bild: 3043281031_09803e6ee1.jpg]

Erst wenn Du Umgebung, Himmel und alles andere ausblendest,
stapeln sich die Dachschrägen zu einer eindrucksvollen Perspektive.

Bei diesem Pärchen...

0313
[Bild: 3041703720_f07cbde0b8.jpg]

... fragst Du Dich vielleicht, wo da der Ausschnitt sein soll.

Die Situation war die:

Oldtimer-Treffen auf dem Bruchsaler Schlossplatz.
Nach und nach rollen die schmucken alten Karossen heran,
und Du entdeckst dieses grüne Vehikel mit dem Pärchen,
das sich so stilvoll in der Zeit ausstaffiert hat, der auch das Auto entstammt.

:?: .Kribbelt es da nicht automatisch im Auslösefinger,
.....die Insassen und das Auto in voller Größe aufs Bild zu bekommen?

:!: .Schon, nur hast Du dann viele Leute im Foto, die da nichts zu suchen haben,
.....und das Paar wird im Größenverhältnis reduziert und geht verloren.

Also machst Du das einzig Wahre und wählst gleich einen kleineren Ausschnitt.

Ätsch, ertappt - also doch ein Ausschnitt! :tease:
... und ich behaupte weiterhin,
dass das per EBV eben NICHT so richtig klappt - wait & see! MrGreen



Wenden wir uns in der Zwischenzeit
einer anderen Beschnittmethode zu: dem [SIZE="4]Zuschnitt[/SIZE]...

Arrow .Im Gegensatz zum Ausschnitt rücken wir
.....beim Zuschnitt dem Hauptmotiv zu Leibe.

Ziel ist, was sich im ersten Moment völlig unlogisch anhört:
das Motiv betonen und lebendiger erscheinen lassen,
indem wir ein Stückchen von ihm wegschneiden.

Schau mer mal, wie das funktionieren soll…

.]]> [SIZE="6]12. Zuschnitt und Detailaufnahmen[/SIZE]

[SIZE="4]Schere contra Fleisch[/SIZE]


Was eine Schere ist, wissen kleine und große Kinder
spätestens seit den Geschichten aus dem Struwwelpeter.
Damit macht man Langes kurz, Breites schmal
und schnibbelt Überflüssiges weg.

Für weitere Infos zum Thema Fleisch wendet man sich
an einen Spezialisten, der sich damit auskennt -
also an einen Viehzüchter, den Metzger seines Vertrauens
oder an einen... Fotografen! MrGreen

Wenn ein Fotograf seinem Foto "Fleisch" gibt,
dann meint er damit, dass das Hauptmotiv einen Freiraum hat.

Er lässt ausreichend Platz zu den Bildrändern,
damit das Motiv leben und sich entfalten kann.

0310
[Bild: 3040817238_b1c410bd40.jpg]

:?: .Warum dann nicht gleich in die Mitte?
.....Dann hätte das Motiv doch den meisten Platz zu ALLEN Rändern...

Die Antwort gibt das rechte Beispiel - Stichwort "Goldener Schnitt". ;-)

:?: .Und wenn der Goldene Schnitt so toll ist,
.....wieso dann das Motiv überhaupt beschneiden?

Weil der GS zwar ein wünschenswerter Standard ist,
manche Motive aber sehr gerne beschnitten werden wollen,
um ein wenig Abwechslung in die Fotografie zu bringen.

[Bild: haken-0015.gif] .Ob Du dem Foto Fleisch gibst oder zur Schere greifst,
.....hängt also vom Einzelfall ab.

Ersteres haben wir schon im Kapitel 2 (Einführung und Praxis) besprochen.
Der Goldene Schnitt sorgt für die richtige Portion Fleisch an den richtigen Stellen.

Um Letzteres geht es heute - wir greifen zur Schere...



Klären wir zunächst ein paar Begriffe, die uns hier begegnen...

Natürlich kann man jedes Ergebnis des Beschneidens einen "Ausschnitt" nennen.
Weil es aber einen Unterschied macht, wie und was man beschneidet,
lohnt es sich, die Begriffe ein bisschen genauer zu definieren:

Ausschnitt...........Teil des Bildes, in dem sich das Wesentliche konzentriert.

Zuschnitt.............Mit dem Bild werden auch Teile des Hauptmotivs beschnitten.

Detail..................Das Bild wird auf einen kleinen Teil des Hauptmotivs reduziert.

Die Grenzen sind manchmal fließend,
d.h. es lässt sich nicht immer eindeutig bestimmen,
welche Art des Beschneidens optimal wäre bzw. angewandt wurde.

Arrow .Du solltest aber zumindest eine vage Idee haben,
.....was Dein Bild später sagen soll.

Nur dann kannst Du entscheiden, wie Du es beschneidest -
und zwar SINNVOLL beschneidest!

"Quark... schneiden kann ich im PI auch noch,
und wenn's mir nicht gefällt, klick' ich auf "Rückgängig..."

[Bild: a045.gif] .So nicht!!!

In der EBV kannst Du ein bisschen rumschnippseln,
aber Ausschnitt oder Detailaufnahme sind meistens no go!

Warum, das hebe ich mir zusammen mit dem Beweis für später auf.
Schließlich brauche ich ja auch noch ein markiges Schlusswort... MrGreen



Jetzt aber an die Arbeit, zuerst zum Stichwort [SIZE="4]Ausschnitt[/SIZE].

Wir nehmen ein Foto und stellen fest,
dass es allein mit einem hübschen Motiv nicht überzeugen kann.

Du wolltest nämlich vor allem die Laterne
zusammen mit dem Kuppelturm in der Mitte abbilden,
aber beide gehen in dem Riesenbild (1) völlig unter.

0312
[Bild: 3040862169_5d7ddffd92.jpg]

Also wählst Du einen Ausschnitt (2) dessen, was Du live siehst.
Damit das Bild weiterhin natürlich bleibt, nimmst Du kein Teleobjektiv,
sondern marschierst einfach ein paar Schritte weiter ans Motiv ran.

So ganz gefällt Dir das noch nicht, das schaut zu "normal" aus.
Jetzt greifst Du doch zum Objektiv und zoomst das heran,
was Dich wirklich interessiert (3).

[Bild: haken-0015.gif] .Der Mini-Ausschnitt aus dem ersten Bild bringt nun endlich
.....genau die antiquierte Stimmung rüber, die Du Dir vorgestellt hast.
.....Alles außenrum ist überflüssig und wird nicht großartig vermisst.

Ähnlich bei dem nächsten Gebäude,
nur dass die Entfernungen diesmal etwas geringer sind:

0314
[Bild: 3043194508_ce7dbe00e6.jpg]

In der Gesamtansicht befinden sich jede Menge störender Elemente.
Weil aber nirgendwo ein Fleckchen zu finden war,
von dem aus das alte Stadtpalais vorteilhaft zu foten gewesen wäre,
habe ich mich auf einen Ausschnitt konzentriert, der mir reizvoll erschien.

Besser der Spatz in der Hand als die Taube auf dem Dach... [Bild: g030.gif]

Manchmal gehören auch ein gutes Auge und eine Portion Mut dazu,
den Ausschnitt überhaupt zu erkennen und danach aus dem Motiv herauszulösen...

0315
[Bild: 3042376367_22e4f9ee09.jpg]

"So ein schönes, über und über bewachsenes Haus..."

Klar - nur dass dieser Eindruck im Ausschnitt
ohne den Bildrest noch viel besser rüberkommt!

Auch das folgende Beispiel zielt auf diesen Effekt ab:

0316
[Bild: 3044047424_c6048224c5.jpg]
Der Plattenbau komplett macht nicht viel her,
seine beiden Ausschnitte dagegen vermitteln das gewollte Bild
von Tristesse, Hoffnungslosigkeit und Armut. *

[SIZE="1]* Zum besseren Verständnis: damit möchte ich niemandem nahe treten,
...der vielleicht in einem ähnlichen Umfeld wohnt und sich wohl fühlt oder auch nicht!
...Es geht ausschließlich um die symbolhafte Darstellung möglicher Assoziationen.[/SIZE]



Sehr beliebt sind Ausschnitte einer Szene bei der Darstellung von Dächern.
Du stehst irgendwo an einem erhöhten Punkt und schaust über die Stadt.

0317
[Bild: 3043281031_09803e6ee1.jpg]

Erst wenn Du Umgebung, Himmel und alles andere ausblendest,
stapeln sich die Dachschrägen zu einer eindrucksvollen Perspektive.

Bei diesem Pärchen...

0313
[Bild: 3041703720_f07cbde0b8.jpg]

... fragst Du Dich vielleicht, wo da der Ausschnitt sein soll.

Die Situation war die:

Oldtimer-Treffen auf dem Bruchsaler Schlossplatz.
Nach und nach rollen die schmucken alten Karossen heran,
und Du entdeckst dieses grüne Vehikel mit dem Pärchen,
das sich so stilvoll in der Zeit ausstaffiert hat, der auch das Auto entstammt.

:?: .Kribbelt es da nicht automatisch im Auslösefinger,
.....die Insassen und das Auto in voller Größe aufs Bild zu bekommen?

:!: .Schon, nur hast Du dann viele Leute im Foto, die da nichts zu suchen haben,
.....und das Paar wird im Größenverhältnis reduziert und geht verloren.

Also machst Du das einzig Wahre und wählst gleich einen kleineren Ausschnitt.

Ätsch, ertappt - also doch ein Ausschnitt! :tease:
... und ich behaupte weiterhin,
dass das per EBV eben NICHT so richtig klappt - wait & see! MrGreen



Wenden wir uns in der Zwischenzeit
einer anderen Beschnittmethode zu: dem [SIZE="4]Zuschnitt[/SIZE]...

Arrow .Im Gegensatz zum Ausschnitt rücken wir
.....beim Zuschnitt dem Hauptmotiv zu Leibe.

Ziel ist, was sich im ersten Moment völlig unlogisch anhört:
das Motiv betonen und lebendiger erscheinen lassen,
indem wir ein Stückchen von ihm wegschneiden.

Schau mer mal, wie das funktionieren soll…

.]]> <![CDATA[Bildaufbau und -gestaltung, 11. Produktfotos arrangieren]]> https://forum.juergens-workshops.de/showthread.php?tid=27395 Thu, 13 Nov 2008 22:30:24 +0100 https://forum.juergens-workshops.de/showthread.php?tid=27395
[SIZE="6]11. Produktfotos arrangieren[/SIZE]

[SIZE="4]Ordnung ist das halbe Leben...[/SIZE]


... so wurde uns von unseren Eltern immer eingetrichtert.
Dabei haben sie uns jedoch wohlweislich verschwiegen,
dass die andere Hälfte viel spannender und lustiger ist! MrGreen

Mit dieser Erkenntnis wollen wir heute das Thema "Produktfotos" angehen.

:?:. Worum geht es dabei?

Nun, bislang haben wir immer darüber gesprochen,
wie man Urlaubs- und Landschaftsbilder aufbaut,
Personenfotos lebendig gestaltet, Motive in Szene setzt
oder mit Lichtsituationen umgeht.

Also alles Dinge, die sich um das Fotografieren von realen Szenen drehen.

:!:. Diesmal beschäftigen wir uns damit, ein Bild zu bauen,
.....das aus einem oder mehreren Gegenständen besteht.
.....Keine Kulisse, keine Handlung, keine Landschaft.
.....Nur das/die Objekt/e und sonst nix!

Die Einsatzmöglichkeiten dafür sind vielfältig,
sei es das Produktfoto für Ebay, Bilder von Sammlerartikeln
oder einfach nur ein nettes Stillleben.


Im Untertitel dieses Kapitels ist von "Ordnung" die Rede.
Da klingt bereits an, dass die Elemente oder Gegenstände in einem Bild
auf eine bestimmte Art und Weise arrangiert werden wollen.

Dazu mal ein Beispiel:

0280
[Bild: 2971189086_a4b013e1c8.jpg]

Links hast Du eine wunderbare Ordnung -
der Herr Lehrer thront mittig, und seine Schäfchen
drapieren sich brav und dröge um ihn herum.

Das rechte Bild, wenn auch nur ein mittelprächtiger Schnappschuss,
schaut gleich viel lockerer und interessanter aus.
Drei sitzen - einer hockt obenauf.
Drei wenden sich der Cam zu - eine schaut seitlich.

Eine gewisse Ordnung ist da ja durchaus zu erkennen: 3 + 1.

[Bild: haken-0015.gif] .Aber die Ordnung ist alles andere als streng.
.....Sie wirkt zufällig, bunt, angenehm durcheinander...


Dieses "geordnete Durcheinander" erforschen wir jetzt mal genauer
und beginnen dafür wie Adam und Eva - mit einem Apfel!

Arrow. Folgende Aufgabe: stelle das Thema "Apfel" dar -
.....frisch, positiv, spannend, anregend... aber nur mit Äpfeln!

Naheliegend: einfach so'n Ding fotografieren:

0281
[Bild: 2973454787_e3d9d91f12_m.jpg]

Toll, ein Apfel!
Kennt jeder, hat jeder, interessiert keinen.

Also werden wir etwas eindringlicher
und geben dem Single drei Kollegen zur Seite:

0282
[Bild: 2973454805_fcd7fe358d_m.jpg]

Macht schon mehr her als der einsame Einzelkämpfer,
wirkt aber immer noch ziemlich langweilig.

Nächster Versuch - wir nehmen noch mehr Äpfel
und machen die symmetrische Ordnung kaputt:

0283
[Bild: 2973454809_241b0e5a62_m.jpg]

Nee, das war wohl auch nix,
irgendwie macht das ganze Bild keinen Sinn mehr...

Probieren wir's mal mit Farbe:

0284
[Bild: 2973454813_504ef82985_m.jpg]

Das wirkt so schön bunt, dass es fast schon wieder weh tut.
Und trotzdem ohne jeden Pepp!


Tragen wir also zusammen, was wir bis jetzt rausgefunden haben:
[SIZE="4]-[/SIZE] .ein einziges Element ist ein bisschen wenig, mehrere Elemente sind besser.
[SIZE="4]-[/SIZE] .totale Ordnung ist langweilig, totales Chaos zu wild.
[SIZE="4]-[/SIZE] .ein wenig Farbauflockerung wäre nicht schlecht, aber nicht zu viel.

Das alles kombinieren wir, indem wir...
[SIZE="4]-[/SIZE] .mehrere Elemente zusammenfügen
[SIZE="4]-[/SIZE] .daraus eine Ordnung herstellen
[SIZE="4]-[/SIZE] .und diese Ordnung mit etwas (!) Farbe durchbrechen:


0285
[Bild: 2973682965_7f06a54aac_m.jpg]

Und noch drei Varianten:

0286

[Bild: 2973682969_bebccf68ff.jpg]


Kommt Dir so eine Darstellung irgendwie bekannt vor?

Auch wenn Du die bisherigen Kapitel nicht mitgelesen hast,
könntest Du anhand der Apfelbilder ein Prinzip erkennen,
das in der Fotografie sehr oft zur Anwendung kommt.

Vielleicht helfen Dir ja ein paar Linien, damit der Groschen fällt... ;-)

0287
[Bild: 2974578998_d8c31d2060_m.jpg]

BINGO!!! [Bild: a035.gif]

Die Position des Rotbäckchens liegt ungefähr im Goldenen Schnitt!

[SIZE="1]Wer davon noch gar nichts gehört hat - macht nix,
hier kann man es nochmal nachlesen.[/SIZE]

Der Goldene Schnitt ist bei Produktfotos kein absolutes Muss.
Wie will man z.B. zwei Gegenstände nach der Drittelregel anordnen?
Geht nicht! [Bild: a030.gif]

Aber er erklärt, warum die letzten Beispielfotos so ansprechend wirken:
es ist das, was ich im Kapitel 2 eine "harmonische Asymmetrie" genannt habe,
also eine grundsätzliche Ordnung, die aber leicht durchbrochen wird
und damit weicher, runder, weniger starr... einfach harmonischer erscheint.



Das Grundmuster einer Ordnung aufzubauen ist nicht schwer.
Dafür nimmt man einfach mehrere gleiche Elemente
und setzt sie in eine regelmäßige Anordnung zueinander.

:?: .Bleibt die Frage, wie man die Ordnung so durchbrechen kann,
.....dass sich diese harmonische Asymmetrie ergibt.

Betrachten wir die auffälligsten Unterscheidungsmerkmale von Gegenständen,
nämlich ihre Farbe, Form und Größe sowie die jeweilige Position im Bild,
dann ergeben sich für jeweils fünf Elemente z.B. folgende Muster:

0288
[Bild: 3026212639_02b73c7c06.jpg]


Jetzt aber bitte nicht am diesem "4+1" festbeißen,
und auch nicht an der waagerechten Ausrichtung!

:!: .Wichtig ist nur, dass einige Elemente eine Ordnung bilden,
.....die von einem oder mehreren weiteren Elementen durchbrochen wird.

Die Ausreißer bleiben dabei jedoch bitt'schön deutlich in der Unterzahl,
damit die Vorherrschaft der Ordnung nicht all zu sehr ins Wanken gerät.

In diesem Sinne noch ein paar Variationen...

0292
[Bild: 2345951.jpg]


Denkbar ist auch, dass sich mehrere Ordnungen gegenüberstehen
und in ihrer Unterschiedlichkeit zu einer Gesamtharmonie zusammenfinden:

0289
[Bild: 3026393793_9e243dc76b_m.jpg]

Dann sollten aber schon einige gleiche Attribute vorhanden sein,
damit das ganze Konstrukt nicht auseinander fällt.

Arrow .Bild 0292 ist nur eine Ansammlung von Beispielen.
.....So wirkt es und so soll es sein.

Arrow .Im Bild 0289 dagegen finden die einzelnen Ordnungen über ihre
.....gemeinsamen Eigenschaften Kugel, Beleuchtung und Schatten zueinander
.....und verbinden sich zu einer Einheit - nicht symmetrisch, aber harmonisch.

.....Die Eigenschaften Farbe, Größe und Position wiederum sorgen für die "Unordnung",
.....die dem Gesamteindruck Spannung verleiht und Leben einhaucht.



So, jetzt ist aber genug mit Äpfeln, Kugeln und sonstigen Formen!

Da Du bisher so geduldig warst, Dir die ganze Theorie anzutun
[SIZE="1](zumindest hoffe ich, dass Du noch da bist... ;-))[/SIZE],
gibt es jetzt jede Menge Fotos zu sehen,
die die praktische Umsetzung zeigen.

.]]>
[SIZE="6]11. Produktfotos arrangieren[/SIZE]

[SIZE="4]Ordnung ist das halbe Leben...[/SIZE]


... so wurde uns von unseren Eltern immer eingetrichtert.
Dabei haben sie uns jedoch wohlweislich verschwiegen,
dass die andere Hälfte viel spannender und lustiger ist! MrGreen

Mit dieser Erkenntnis wollen wir heute das Thema "Produktfotos" angehen.

:?:. Worum geht es dabei?

Nun, bislang haben wir immer darüber gesprochen,
wie man Urlaubs- und Landschaftsbilder aufbaut,
Personenfotos lebendig gestaltet, Motive in Szene setzt
oder mit Lichtsituationen umgeht.

Also alles Dinge, die sich um das Fotografieren von realen Szenen drehen.

:!:. Diesmal beschäftigen wir uns damit, ein Bild zu bauen,
.....das aus einem oder mehreren Gegenständen besteht.
.....Keine Kulisse, keine Handlung, keine Landschaft.
.....Nur das/die Objekt/e und sonst nix!

Die Einsatzmöglichkeiten dafür sind vielfältig,
sei es das Produktfoto für Ebay, Bilder von Sammlerartikeln
oder einfach nur ein nettes Stillleben.


Im Untertitel dieses Kapitels ist von "Ordnung" die Rede.
Da klingt bereits an, dass die Elemente oder Gegenstände in einem Bild
auf eine bestimmte Art und Weise arrangiert werden wollen.

Dazu mal ein Beispiel:

0280
[Bild: 2971189086_a4b013e1c8.jpg]

Links hast Du eine wunderbare Ordnung -
der Herr Lehrer thront mittig, und seine Schäfchen
drapieren sich brav und dröge um ihn herum.

Das rechte Bild, wenn auch nur ein mittelprächtiger Schnappschuss,
schaut gleich viel lockerer und interessanter aus.
Drei sitzen - einer hockt obenauf.
Drei wenden sich der Cam zu - eine schaut seitlich.

Eine gewisse Ordnung ist da ja durchaus zu erkennen: 3 + 1.

[Bild: haken-0015.gif] .Aber die Ordnung ist alles andere als streng.
.....Sie wirkt zufällig, bunt, angenehm durcheinander...


Dieses "geordnete Durcheinander" erforschen wir jetzt mal genauer
und beginnen dafür wie Adam und Eva - mit einem Apfel!

Arrow. Folgende Aufgabe: stelle das Thema "Apfel" dar -
.....frisch, positiv, spannend, anregend... aber nur mit Äpfeln!

Naheliegend: einfach so'n Ding fotografieren:

0281
[Bild: 2973454787_e3d9d91f12_m.jpg]

Toll, ein Apfel!
Kennt jeder, hat jeder, interessiert keinen.

Also werden wir etwas eindringlicher
und geben dem Single drei Kollegen zur Seite:

0282
[Bild: 2973454805_fcd7fe358d_m.jpg]

Macht schon mehr her als der einsame Einzelkämpfer,
wirkt aber immer noch ziemlich langweilig.

Nächster Versuch - wir nehmen noch mehr Äpfel
und machen die symmetrische Ordnung kaputt:

0283
[Bild: 2973454809_241b0e5a62_m.jpg]

Nee, das war wohl auch nix,
irgendwie macht das ganze Bild keinen Sinn mehr...

Probieren wir's mal mit Farbe:

0284
[Bild: 2973454813_504ef82985_m.jpg]

Das wirkt so schön bunt, dass es fast schon wieder weh tut.
Und trotzdem ohne jeden Pepp!


Tragen wir also zusammen, was wir bis jetzt rausgefunden haben:
[SIZE="4]-[/SIZE] .ein einziges Element ist ein bisschen wenig, mehrere Elemente sind besser.
[SIZE="4]-[/SIZE] .totale Ordnung ist langweilig, totales Chaos zu wild.
[SIZE="4]-[/SIZE] .ein wenig Farbauflockerung wäre nicht schlecht, aber nicht zu viel.

Das alles kombinieren wir, indem wir...
[SIZE="4]-[/SIZE] .mehrere Elemente zusammenfügen
[SIZE="4]-[/SIZE] .daraus eine Ordnung herstellen
[SIZE="4]-[/SIZE] .und diese Ordnung mit etwas (!) Farbe durchbrechen:


0285
[Bild: 2973682965_7f06a54aac_m.jpg]

Und noch drei Varianten:

0286

[Bild: 2973682969_bebccf68ff.jpg]


Kommt Dir so eine Darstellung irgendwie bekannt vor?

Auch wenn Du die bisherigen Kapitel nicht mitgelesen hast,
könntest Du anhand der Apfelbilder ein Prinzip erkennen,
das in der Fotografie sehr oft zur Anwendung kommt.

Vielleicht helfen Dir ja ein paar Linien, damit der Groschen fällt... ;-)

0287
[Bild: 2974578998_d8c31d2060_m.jpg]

BINGO!!! [Bild: a035.gif]

Die Position des Rotbäckchens liegt ungefähr im Goldenen Schnitt!

[SIZE="1]Wer davon noch gar nichts gehört hat - macht nix,
hier kann man es nochmal nachlesen.[/SIZE]

Der Goldene Schnitt ist bei Produktfotos kein absolutes Muss.
Wie will man z.B. zwei Gegenstände nach der Drittelregel anordnen?
Geht nicht! [Bild: a030.gif]

Aber er erklärt, warum die letzten Beispielfotos so ansprechend wirken:
es ist das, was ich im Kapitel 2 eine "harmonische Asymmetrie" genannt habe,
also eine grundsätzliche Ordnung, die aber leicht durchbrochen wird
und damit weicher, runder, weniger starr... einfach harmonischer erscheint.



Das Grundmuster einer Ordnung aufzubauen ist nicht schwer.
Dafür nimmt man einfach mehrere gleiche Elemente
und setzt sie in eine regelmäßige Anordnung zueinander.

:?: .Bleibt die Frage, wie man die Ordnung so durchbrechen kann,
.....dass sich diese harmonische Asymmetrie ergibt.

Betrachten wir die auffälligsten Unterscheidungsmerkmale von Gegenständen,
nämlich ihre Farbe, Form und Größe sowie die jeweilige Position im Bild,
dann ergeben sich für jeweils fünf Elemente z.B. folgende Muster:

0288
[Bild: 3026212639_02b73c7c06.jpg]


Jetzt aber bitte nicht am diesem "4+1" festbeißen,
und auch nicht an der waagerechten Ausrichtung!

:!: .Wichtig ist nur, dass einige Elemente eine Ordnung bilden,
.....die von einem oder mehreren weiteren Elementen durchbrochen wird.

Die Ausreißer bleiben dabei jedoch bitt'schön deutlich in der Unterzahl,
damit die Vorherrschaft der Ordnung nicht all zu sehr ins Wanken gerät.

In diesem Sinne noch ein paar Variationen...

0292
[Bild: 2345951.jpg]


Denkbar ist auch, dass sich mehrere Ordnungen gegenüberstehen
und in ihrer Unterschiedlichkeit zu einer Gesamtharmonie zusammenfinden:

0289
[Bild: 3026393793_9e243dc76b_m.jpg]

Dann sollten aber schon einige gleiche Attribute vorhanden sein,
damit das ganze Konstrukt nicht auseinander fällt.

Arrow .Bild 0292 ist nur eine Ansammlung von Beispielen.
.....So wirkt es und so soll es sein.

Arrow .Im Bild 0289 dagegen finden die einzelnen Ordnungen über ihre
.....gemeinsamen Eigenschaften Kugel, Beleuchtung und Schatten zueinander
.....und verbinden sich zu einer Einheit - nicht symmetrisch, aber harmonisch.

.....Die Eigenschaften Farbe, Größe und Position wiederum sorgen für die "Unordnung",
.....die dem Gesamteindruck Spannung verleiht und Leben einhaucht.



So, jetzt ist aber genug mit Äpfeln, Kugeln und sonstigen Formen!

Da Du bisher so geduldig warst, Dir die ganze Theorie anzutun
[SIZE="1](zumindest hoffe ich, dass Du noch da bist... ;-))[/SIZE],
gibt es jetzt jede Menge Fotos zu sehen,
die die praktische Umsetzung zeigen.

.]]> <![CDATA[Bildaufbau und -gestaltung, 10. Personenfotografie]]> https://forum.juergens-workshops.de/showthread.php?tid=27098 Fri, 03 Oct 2008 16:07:47 +0200 https://forum.juergens-workshops.de/showthread.php?tid=27098
[SIZE="6]10. Personenfotografie[/SIZE]

[SIZE="4]Portrait war gestern – heute ist Leben![/SIZE]


Es gibt unendlich viele Arten und Gelegenheiten, Menschen zu fotografieren.

Dennoch animieren seit Urzeiten ganze Generationen
von Berufs- und Hobbyfotografen ihre Opfer mit neckischen Späßchen
wie „gleich kommt das Vögelchen“, „bitte recht freundlich“
oder diesem ewig nervtötenden „cheeeese...“ dazu,
schnurstracks und regungslos in die Kamera zu starren.

:kichern: .Jeder will ungemein originell dreingucken,
.......konzentriert sich völlig auf den Fotografen und seinen Apparillo,
.......wartet wie in Stein gemeißelt auf den erlösenden Klick
.......und versprüht derweil 'ne Portion Frohsinn aus der 10er Packung:

0264
[Bild: 2910078698_880ec32077.jpg?v=0]


... oder auch nicht:

0245
[Bild: 2889425627_d744892f46.jpg?v=0]

Naja... hat ja irgendwie trotzdem was... [Bild: grhl.gif?t=1221375577]

[SIZE="4]»[/SIZE] .Ich sage es mal ganz frech:

.....Wer meint, erwachsene Leute ständig mit "cheese"
.....und anderen Albernheiten dazu bringen zu müssen,
.....möglichst dämlich in die Linse zu grinsen,
.....der darf sich nicht wundern, wenn genau das rauskommt - blanker Käse!

Man sieht es den Bildern förmlich an,
das künstliche Lachen auf Befehl,
die verkrampfte Haltung, die gestellte Szene...



[SIZE="4]Weg damit![/SIZE] [Bild: haushalt-0162.gif]

Die Alternative, die ich Dir vorschlagen möchte,
geht ganz einfach, ist völlig unspektakulär
und in ihrer Wirkung dennoch irgendwie „anders“...

Wir sprechen also nicht von professionellem Posing,
von raffinierter Beleuchtung oder komplizierter Technik.

[Bild: haken-0015.gif] .Hier geht es um ein Umdenken in der Darstellung von Personen,
.....und das ist ohne großes Tamtam für jedermann machbar,
.....unabhängig von Cam und sonstiger Ausrüstung!


Der Gedankenansatz lautet:

:?: .Was macht ein sympathisches Foto aus?

:!: .Es muss vor allem "natürlich" wirken!

Und das heißt doch bei einem Menschen nichts anderes,
als dass Du ihn „in seiner Natur“ fotografierst,
also in Situationen und Zusammenhängen,
die typisch für ihn sind und ihn möglichst realistisch beschreiben.

[SIZE="4]»[/SIZE] .Das Leben ist wie ein Film mit täglich neuen Episoden.

.....Interessante Bilder von einem Menschen machen bedeutet,
.....Momentaufnahmen aus seinem Lebensfilm herauszupicken,
.....von denen jede einzelne eine kleine Geschichte erzählt.

Ein Theaterstück besteht ja auch nicht nur aus der Schlussaufstellung,
wenn alle Schauspieler händchenhaltend ins Publikum lächeln!

Leider wirken aber viele Bilder genau so:
Happy End... Friede Freude Eierkuchen... und alles wird gut... [Bild: a065.gif]




[SIZE="4][Bild: schilder-0001.gif]...Irrtum Nr.1: das Wichtigste ist die Person selber[/SIZE]...[Bild: schilder-0001.gif]

Naheliegend.

Die Person ist schließlich das Motiv, und was kann es
wichtigeres geben als das Hauptmotiv eines Bildes...?

Komm' mit zu einem Fotoshooting, und ich beweise Dir das Gegenteil! [Bild: d060.gif]

Wir haben hier vier Models unterschiedlichen Alters, Männlein und Weiblein,
und die fotografieren wir in der „üblichen“ Manier als nettes Portrait:

0244
[Bild: 2890400246_2deb54db1f.jpg?v=0]

Auf den Bildern siehst Du das (vermeintlich) Wichtigste: Kopf & Gesicht.

Ich glaube aber nicht, dass Dich das sonderlich begeistert - oder? [Bild: b040.gif]

[SIZE="4]-[/SIZE]. Du kennst die Personen nicht,
[SIZE="4]-[/SIZE]. es sind fremde Leute für Dich,
[SIZE="4]-[/SIZE]. sie haben Dir nichts zu sagen...

Es macht natürlich Spaß, besonders markante Charakterköpfe zu fotografieren.
Das ist nicht ganz einfach und erfordert Erfahrung bei Fotograf und Person.

Meine vier Models sind jedoch durchschnittliche Typen,
die nicht sonderlich aufsehenerregend daherkommen.

Damit sie für die Werbung (für die ich sie fotografiert habe)
interessant werden, müssen sie mir etwas „erzählen“.

:!: .Ich brauche also einen Kontext!

.....Eine Szene, eine Handlung, eine Kulisse –
.....irgendetwas, wo sie mit ihrer Ausstrahlung reinpassen
.....und dem Betrachter etwas mitteilen.

Wie ein solcher Rahmen aussehen könnte,
das schauen wir uns mal anhand der Originalfotos an,
aus denen ich die Portraits herausvergrößert habe:

0246................................................................. 0247
[Bild: 2898711090_a1869c8782.jpg?v=0]......[Bild: 2898711094_a5bc8f128c.jpg?v=0]


0248.................................................................0249
[Bild: 2898711096_2c5c1484af.jpg?v=0]......[Bild: 2898711104_433bc6d9cc.jpg?v=0]


Voilà! MrGreen

[SIZE="5]*[/SIZE] .Ein glatzköpfiger Weltenbummler,
[SIZE="5]*[/SIZE] .eine flippige Studentin in Jeans,
[SIZE="5]*[/SIZE] .der nette Junge von nebenan,
[SIZE="5]*[/SIZE] .und natürlich der smarte Businessman.

Arrow .Erst dieser Kontext, das Zusammenspiel der Person
.....mit dem "Rest vom Bild“ bringt Leben in die Bude!

So wird aus dem statischen Portrait eine dynamische Szene,
die Fragen stellt oder Antworten gibt, eine Geschichte erzählt und neugierig macht.

Während ich mir den Rahmen für eine Szene erst erarbeiten muss,
indem ich mir vom Typus meiner Models einen Eindruck verschaffe,
hast Du normalerweise einen entscheidenden Vorteil:

[Bild: haken-0015.gif] .Du fotografierst im überwiegend privaten Rahmen!

Ob zu Hause, im Urlaub mit der Familie, in der Freizeit mit Sportkollegen
oder bei irgendwelchen Anlässen mit Freunden und Verwandten -
Du kennst Deine Pappenheimer bereits und bewegst Dich mit ihnen
in einem gemeinsamen Szenenrahmen, der Euch zusammengeführt hat und verbindet.

Arrow .Szenenrahmen begegnen uns auf Schritt und Tritt,
.....auch außerhalb der Fotografie und nicht nur in der Darstellung von Personen.

Zum Beispiel:
.....[SIZE="4]»[/SIZE]. Petersilie und Zitrone garnieren das Fleisch in der Frischetheke

oder:
.....[SIZE="4]»[/SIZE]. die Möbel im Einrichtungshaus werden mit Gardinen, Kissen, Blumenvasen
..........und anderen Accessoires zu anschaulichen Musterzimmern dekoriert

oder:
.....[SIZE="4]»[/SIZE]. Bikinischönheiten räkeln sich bei Motorshows auf PS-Boliden und Familienkombis

Immer nach dem gleichen Prinzip:
Wesentliches wird durch Ergänzendes in Szene gesetzt,
weil es ansonsten "nackt" wirkt und nur halbherzig zur Geltung kommt.

Auf die Personenfotografie angewandt heißt das:

:daumen: . Erst ein Kontext erweckt das Foto zum Leben!
.]]>
[SIZE="6]10. Personenfotografie[/SIZE]

[SIZE="4]Portrait war gestern – heute ist Leben![/SIZE]


Es gibt unendlich viele Arten und Gelegenheiten, Menschen zu fotografieren.

Dennoch animieren seit Urzeiten ganze Generationen
von Berufs- und Hobbyfotografen ihre Opfer mit neckischen Späßchen
wie „gleich kommt das Vögelchen“, „bitte recht freundlich“
oder diesem ewig nervtötenden „cheeeese...“ dazu,
schnurstracks und regungslos in die Kamera zu starren.

:kichern: .Jeder will ungemein originell dreingucken,
.......konzentriert sich völlig auf den Fotografen und seinen Apparillo,
.......wartet wie in Stein gemeißelt auf den erlösenden Klick
.......und versprüht derweil 'ne Portion Frohsinn aus der 10er Packung:

0264
[Bild: 2910078698_880ec32077.jpg?v=0]


... oder auch nicht:

0245
[Bild: 2889425627_d744892f46.jpg?v=0]

Naja... hat ja irgendwie trotzdem was... [Bild: grhl.gif?t=1221375577]

[SIZE="4]»[/SIZE] .Ich sage es mal ganz frech:

.....Wer meint, erwachsene Leute ständig mit "cheese"
.....und anderen Albernheiten dazu bringen zu müssen,
.....möglichst dämlich in die Linse zu grinsen,
.....der darf sich nicht wundern, wenn genau das rauskommt - blanker Käse!

Man sieht es den Bildern förmlich an,
das künstliche Lachen auf Befehl,
die verkrampfte Haltung, die gestellte Szene...



[SIZE="4]Weg damit![/SIZE] [Bild: haushalt-0162.gif]

Die Alternative, die ich Dir vorschlagen möchte,
geht ganz einfach, ist völlig unspektakulär
und in ihrer Wirkung dennoch irgendwie „anders“...

Wir sprechen also nicht von professionellem Posing,
von raffinierter Beleuchtung oder komplizierter Technik.

[Bild: haken-0015.gif] .Hier geht es um ein Umdenken in der Darstellung von Personen,
.....und das ist ohne großes Tamtam für jedermann machbar,
.....unabhängig von Cam und sonstiger Ausrüstung!


Der Gedankenansatz lautet:

:?: .Was macht ein sympathisches Foto aus?

:!: .Es muss vor allem "natürlich" wirken!

Und das heißt doch bei einem Menschen nichts anderes,
als dass Du ihn „in seiner Natur“ fotografierst,
also in Situationen und Zusammenhängen,
die typisch für ihn sind und ihn möglichst realistisch beschreiben.

[SIZE="4]»[/SIZE] .Das Leben ist wie ein Film mit täglich neuen Episoden.

.....Interessante Bilder von einem Menschen machen bedeutet,
.....Momentaufnahmen aus seinem Lebensfilm herauszupicken,
.....von denen jede einzelne eine kleine Geschichte erzählt.

Ein Theaterstück besteht ja auch nicht nur aus der Schlussaufstellung,
wenn alle Schauspieler händchenhaltend ins Publikum lächeln!

Leider wirken aber viele Bilder genau so:
Happy End... Friede Freude Eierkuchen... und alles wird gut... [Bild: a065.gif]




[SIZE="4][Bild: schilder-0001.gif]...Irrtum Nr.1: das Wichtigste ist die Person selber[/SIZE]...[Bild: schilder-0001.gif]

Naheliegend.

Die Person ist schließlich das Motiv, und was kann es
wichtigeres geben als das Hauptmotiv eines Bildes...?

Komm' mit zu einem Fotoshooting, und ich beweise Dir das Gegenteil! [Bild: d060.gif]

Wir haben hier vier Models unterschiedlichen Alters, Männlein und Weiblein,
und die fotografieren wir in der „üblichen“ Manier als nettes Portrait:

0244
[Bild: 2890400246_2deb54db1f.jpg?v=0]

Auf den Bildern siehst Du das (vermeintlich) Wichtigste: Kopf & Gesicht.

Ich glaube aber nicht, dass Dich das sonderlich begeistert - oder? [Bild: b040.gif]

[SIZE="4]-[/SIZE]. Du kennst die Personen nicht,
[SIZE="4]-[/SIZE]. es sind fremde Leute für Dich,
[SIZE="4]-[/SIZE]. sie haben Dir nichts zu sagen...

Es macht natürlich Spaß, besonders markante Charakterköpfe zu fotografieren.
Das ist nicht ganz einfach und erfordert Erfahrung bei Fotograf und Person.

Meine vier Models sind jedoch durchschnittliche Typen,
die nicht sonderlich aufsehenerregend daherkommen.

Damit sie für die Werbung (für die ich sie fotografiert habe)
interessant werden, müssen sie mir etwas „erzählen“.

:!: .Ich brauche also einen Kontext!

.....Eine Szene, eine Handlung, eine Kulisse –
.....irgendetwas, wo sie mit ihrer Ausstrahlung reinpassen
.....und dem Betrachter etwas mitteilen.

Wie ein solcher Rahmen aussehen könnte,
das schauen wir uns mal anhand der Originalfotos an,
aus denen ich die Portraits herausvergrößert habe:

0246................................................................. 0247
[Bild: 2898711090_a1869c8782.jpg?v=0]......[Bild: 2898711094_a5bc8f128c.jpg?v=0]


0248.................................................................0249
[Bild: 2898711096_2c5c1484af.jpg?v=0]......[Bild: 2898711104_433bc6d9cc.jpg?v=0]


Voilà! MrGreen

[SIZE="5]*[/SIZE] .Ein glatzköpfiger Weltenbummler,
[SIZE="5]*[/SIZE] .eine flippige Studentin in Jeans,
[SIZE="5]*[/SIZE] .der nette Junge von nebenan,
[SIZE="5]*[/SIZE] .und natürlich der smarte Businessman.

Arrow .Erst dieser Kontext, das Zusammenspiel der Person
.....mit dem "Rest vom Bild“ bringt Leben in die Bude!

So wird aus dem statischen Portrait eine dynamische Szene,
die Fragen stellt oder Antworten gibt, eine Geschichte erzählt und neugierig macht.

Während ich mir den Rahmen für eine Szene erst erarbeiten muss,
indem ich mir vom Typus meiner Models einen Eindruck verschaffe,
hast Du normalerweise einen entscheidenden Vorteil:

[Bild: haken-0015.gif] .Du fotografierst im überwiegend privaten Rahmen!

Ob zu Hause, im Urlaub mit der Familie, in der Freizeit mit Sportkollegen
oder bei irgendwelchen Anlässen mit Freunden und Verwandten -
Du kennst Deine Pappenheimer bereits und bewegst Dich mit ihnen
in einem gemeinsamen Szenenrahmen, der Euch zusammengeführt hat und verbindet.

Arrow .Szenenrahmen begegnen uns auf Schritt und Tritt,
.....auch außerhalb der Fotografie und nicht nur in der Darstellung von Personen.

Zum Beispiel:
.....[SIZE="4]»[/SIZE]. Petersilie und Zitrone garnieren das Fleisch in der Frischetheke

oder:
.....[SIZE="4]»[/SIZE]. die Möbel im Einrichtungshaus werden mit Gardinen, Kissen, Blumenvasen
..........und anderen Accessoires zu anschaulichen Musterzimmern dekoriert

oder:
.....[SIZE="4]»[/SIZE]. Bikinischönheiten räkeln sich bei Motorshows auf PS-Boliden und Familienkombis

Immer nach dem gleichen Prinzip:
Wesentliches wird durch Ergänzendes in Szene gesetzt,
weil es ansonsten "nackt" wirkt und nur halbherzig zur Geltung kommt.

Auf die Personenfotografie angewandt heißt das:

:daumen: . Erst ein Kontext erweckt das Foto zum Leben!
.]]> <![CDATA[Bildaufbau und -gestaltung, 09. Das Licht]]> https://forum.juergens-workshops.de/showthread.php?tid=26695 Sat, 16 Aug 2008 12:11:21 +0200 https://forum.juergens-workshops.de/showthread.php?tid=26695 [SIZE="6]9. Das Licht[/SIZE]

[SIZE="4]Das A & O. Und alles dazwischen.[/SIZE]


Heute üben wir uns in angewandter Basisdemokratie,
denn dieses Kapitel gibt es in zwei Versionen -
und jeder darf sich eine aussuchen!

[SIZE="4]Version 1[/SIZE]
für alle, die es wieder mal ein bisschen eiliger haben
und sich deswegen mit Fotos zufrieden geben,
denen man das auch ansieht.

Arrow....(Tag [SIZE="4]+[/SIZE] Blitz [SIZE="4]+[/SIZE] Taschenlampe) [SIZE="4]x[/SIZE] Objektivdeckel runter = hell

Arrow....(Nacht [SIZE="4]+[/SIZE] Stromausfall) [SIZE="4]x[/SIZE] (Akku leer [SIZE="4]+[/SIZE] eh kein Plan) = dunkel

That's it - ich danke für Ihre Aufmerksamkeit... [Bild: h100.gif]


[SIZE="4]Version 2[/SIZE]
für den verbliebenen Rest.
Auf die Gefahr hin, dass es viel zu erzählen gibt,
die Story ab und zu auch mal in die Theorie abgleitet
und das Knipsen dadurch bestimmt nicht bequemer wird.

Dafür gibt es aber auch täglich etwas zu gewinnen: bessere Bilder [Bild: h020.gif]


Wie im Titel schon steht, ist Licht das A & O der Fotografie.
Das Wort "Fotografie" leitet sich aus dem Altgriechischen ab
und deutet es bereits an: phos = Helligkeit, graphein = zeichnen.
Oft sagt man auch "Malen mit Licht" [Bild: n040.gif]

Aber was ist das Licht eigentlich -
dieses "Etwas", das man nicht sieht,
ohne das man aber erst recht nichts sieht?

Ich stelle mal 3 Behauptungen auf,
die Du bestimmt nachvollziehen kannst:

[SIZE="4]1.[/SIZE] Licht ist "weiß" und unsichtbar.

[SIZE="4]2.[/SIZE] Die Welt ist farbig.

[SIZE="4]3.[/SIZE] Eine Kamera fotografiert das, was man im Sucher sieht.


Machen wir's kurz: alles falsch! [Bild: c055.gif]


[SIZE="4]1.[/SIZE][SIZE="3] Man kann Licht sehr wohl sehen,
.....und es hat schöne, quietschbunte Farben![/SIZE]

Licht setzt sich aus den Spektralfarben zusammen,
und jede von ihnen hat ihre eigene Wellenlänge.

Diese Wellenlängen heben sich gegenseitig auf
und die Farben treten dadurch nicht mehr einzeln hervor, sondern ergeben "weiß" .

Zur Übersichtlichkeit habe ich das Prinzip hier vereinfacht und mit nur
zwei Farben dargestellt, die auch noch beide die gleiche Schwingung besitzen
(was physikalisch gesehen natürlich nicht richtig ist ;-)):

0182
[Bild: 2735452711_9a9e98c0f8.jpg]

[Bild: a015.gif]..Was aus einzelnen Teilen zusammengefügt wurde,
......das müsste man ja eigentlich auch wieder
......in seine Bestandteile zerlegen können, oder?

Stimmt!

Sichtbar wird das, wenn Du einen gebündelten Lichtstrahl durch ein Prisma schubst.
Der Strahl taucht "weiß" ins Prisma ein und kommt regenbogenfarbig wieder raus.

0181
[Bild: Prisma.gif]


Regenbogen ist das Stichwort, denn da passiert das Gleiche mitten in der Natur.

Die Wassertropfen von Regen oder feuchtem Nebel
wirken wie unendlich viele kleine Prismen,
die das Licht zerlegen und so den bunten Bogen entstehen lassen.

[Bild: a040.gif] ..Wir merken uns also: Licht besteht aus einzelnen Farben
........und wirkt erst in seiner Zusammensetzung weiß!


[SIZE="4]2.[/SIZE][SIZE="3] Die Welt ist nicht farbig, sondern schwarz,
.....und wird erst durch das weiße Licht farbig.[/SIZE]

Dass ohne Licht alles dunkel ist, das leuchtet ja noch ein.

Wenn man aber in einen Eimer schwarze Farbe
einen Schwung "weiß" reinschüttet,
dann ist das Ergebnis einfach nur grau.

Woher soll also bei schwarzer Welt
plus weißem Licht die Farbe herkommen? confused

Daran ist die Lichtabsorption schuld, sozusagen ein "Lichtschluckeffekt".

Gaaaaaanz vereinfacht ausgedrückt bedeutet das Folgendes:

:!: ..Jedes Material, also alle Bestandteile dieser Welt,
......beinhaltet Pigmente mit einer schlauen Eigenschaft:
......sie "schlucken" den größten Teil des Lichts
......und spucken nur eine einzige Farbe bzw. Farbmischung wieder aus.

Und diese eine Farbe, die sie ausspucken,
das ist die, die wir dann sehen!

[SIZE="3]>[/SIZE]..Ein Blatt schluckt also alle Farben und schickt nur grün zurück.

[SIZE="3]>[/SIZE]..Eine Tomate auch. Aber nur, solange sie unreif ist ;-). Später rot.

[SIZE="3]>[/SIZE]..Bananen mögen kein gelb, das schicken sie retour.

[SIZE="3]>[/SIZE]..Eierbriketts schlucken alles und bleiben schwarz.

[Bild: a040.gif] ..Gegenstände haben also gar keine eigene Farbe.
........Was wir sehen, ist lediglich derjenige Teil des weißen Lichts,
........den sie reflektieren und somit zu unserem Auge schicken.


[SIZE="4]3.[/SIZE][SIZE="3] Die Kamera fotografiert keineswegs das, was wir sehen!
.....Sie zeigt die Welt vielmehr, wie sie wirklich ist -
.....wir dagegen sehen nur eine schöne Illusion.[/SIZE]

Da staunt zunächst der Laie, und der Fachmann wundert sich! [Bild: c090.gif]
Sollte es eigentlich nicht genau umgekehrt sein?

Doch eigentlich ist es ganz logisch,
denn wir haben etwas, das der Kamera fehlt - ein Hirn!
Und das bastelt aus der Realität genau das Bild,
das wir gerne sehen wollen.

Ein Beispiel:

Du stehst in einem Raum mit einer grünen Wand.
Von der Seite fällt Licht durchs Fenster,
und an der Decke hängt ein weißer Ball.

Alles klar? ;-)

Nix ist klar, denn wenn Du jetzt ein Foto machst,
dann schimmert der Ball plötzlich grünlich
und Du ärgerst Dich, weil die Kamera so einen Murks fabriziert!

0184
[Bild: 2743314976_8a1c4d16a4.jpg?v=0]

Was ist passiert? confused

Begleiten wir das Licht auf seinem Weg:

Arrow .Es kommt weiß und unschuldig durchs Fenster
.....und trifft u.a. auf die grüne Wand.

Arrow .Die Wand ist deswegen grün,
.....weil ihre Materialstruktur an der Oberfläche
.....alle Farben des Lichts absorbiert
.....und nur seinen Grünanteil sichtbar lässt.

Arrow .Das Licht, das die Wand reflektiert
.....und zum Ball in unmittelbarer Nähe schickt,
.....hat deswegen ebenfalls einen Grünstich
.....und färbt den weißen Ball leicht grün ein.

Arrow .Nun saust das Licht vom Ball aus weiter,
.....einmal zu Dir, der Du ihn anschaust,
.....und ebenso zur Kamera, die ihn fotografiert.

Die Kamera kann nur das abbilden, was da ist.
Das reflektierte Licht - zuerst von der Wand, dann vom Ball -
hat einen Grünstich, also wirkt auch der Ball auf dem Foto grünlich.

Der Mensch hingegen hat den eingebauten "Gehirnfilter",
der neben anderen unerwünschten Artefakten auch Farbstiche ausblendet.

:!: Das Auge sieht also sehr wohl einen grün eingefärbten Ball!

Im Gehirn wird dieses Bild jedoch mit dem abgeglichen,
was wir aus Erfahrung kennen und was als Muster gespeichert ist.
Auch erkennt das Gehirn, dass der Raum durch die grüne Wand
insgesamt einen Farbstich bekommen hat.

Dementsprechend wird das Bild "umgebaut" - der Ball ist wieder weiß,
und auch alles andere im Raum erhält seine natürliche Farbe zurück. ;-)

Nun haben aber die Wenigsten von uns grüne Wände zu Hause.
Also gehen wir raus, da gibt es Grünzeug genug,
ersetzen den Ball durch einen Vogel und haben jetzt
eine Szene, die jeder Naturfotograf kennt:

0183
[Bild: 2766641267_df3e449510.jpg]

Das dichte Blattwerk schirmt einen Großteil des direkten Lichtes ab
und lässt fast nur noch Streulicht zum Vogel und dem Ast durch.

Dieses Streulicht ist nun schon so kreuz und quer durch den Baum gewandert,
dass es sich (ähnlich einer Rückkopplung bei Mikrofonen und Lausprechern)
im Grünbereich vielfach verstärkt hat und den Vogel regelrecht einfärbt.

Das Auge sieht das zwar auch und meldet "grün" ans Gehirn,
aber dem Gehirn ist das nicht so ganz geheuer.

Es prüft das Bild, bemerkt den ebenfalls leicht stichigen Himmel,
vergleicht den Vogel mit abgespeicherten Erinnerungen
und korrigiert dann das ganze Bild so, wie es sein sollte.]]> [SIZE="6]9. Das Licht[/SIZE]

[SIZE="4]Das A & O. Und alles dazwischen.[/SIZE]


Heute üben wir uns in angewandter Basisdemokratie,
denn dieses Kapitel gibt es in zwei Versionen -
und jeder darf sich eine aussuchen!

[SIZE="4]Version 1[/SIZE]
für alle, die es wieder mal ein bisschen eiliger haben
und sich deswegen mit Fotos zufrieden geben,
denen man das auch ansieht.

Arrow....(Tag [SIZE="4]+[/SIZE] Blitz [SIZE="4]+[/SIZE] Taschenlampe) [SIZE="4]x[/SIZE] Objektivdeckel runter = hell

Arrow....(Nacht [SIZE="4]+[/SIZE] Stromausfall) [SIZE="4]x[/SIZE] (Akku leer [SIZE="4]+[/SIZE] eh kein Plan) = dunkel

That's it - ich danke für Ihre Aufmerksamkeit... [Bild: h100.gif]


[SIZE="4]Version 2[/SIZE]
für den verbliebenen Rest.
Auf die Gefahr hin, dass es viel zu erzählen gibt,
die Story ab und zu auch mal in die Theorie abgleitet
und das Knipsen dadurch bestimmt nicht bequemer wird.

Dafür gibt es aber auch täglich etwas zu gewinnen: bessere Bilder [Bild: h020.gif]


Wie im Titel schon steht, ist Licht das A & O der Fotografie.
Das Wort "Fotografie" leitet sich aus dem Altgriechischen ab
und deutet es bereits an: phos = Helligkeit, graphein = zeichnen.
Oft sagt man auch "Malen mit Licht" [Bild: n040.gif]

Aber was ist das Licht eigentlich -
dieses "Etwas", das man nicht sieht,
ohne das man aber erst recht nichts sieht?

Ich stelle mal 3 Behauptungen auf,
die Du bestimmt nachvollziehen kannst:

[SIZE="4]1.[/SIZE] Licht ist "weiß" und unsichtbar.

[SIZE="4]2.[/SIZE] Die Welt ist farbig.

[SIZE="4]3.[/SIZE] Eine Kamera fotografiert das, was man im Sucher sieht.


Machen wir's kurz: alles falsch! [Bild: c055.gif]


[SIZE="4]1.[/SIZE][SIZE="3] Man kann Licht sehr wohl sehen,
.....und es hat schöne, quietschbunte Farben![/SIZE]

Licht setzt sich aus den Spektralfarben zusammen,
und jede von ihnen hat ihre eigene Wellenlänge.

Diese Wellenlängen heben sich gegenseitig auf
und die Farben treten dadurch nicht mehr einzeln hervor, sondern ergeben "weiß" .

Zur Übersichtlichkeit habe ich das Prinzip hier vereinfacht und mit nur
zwei Farben dargestellt, die auch noch beide die gleiche Schwingung besitzen
(was physikalisch gesehen natürlich nicht richtig ist ;-)):

0182
[Bild: 2735452711_9a9e98c0f8.jpg]

[Bild: a015.gif]..Was aus einzelnen Teilen zusammengefügt wurde,
......das müsste man ja eigentlich auch wieder
......in seine Bestandteile zerlegen können, oder?

Stimmt!

Sichtbar wird das, wenn Du einen gebündelten Lichtstrahl durch ein Prisma schubst.
Der Strahl taucht "weiß" ins Prisma ein und kommt regenbogenfarbig wieder raus.

0181
[Bild: Prisma.gif]


Regenbogen ist das Stichwort, denn da passiert das Gleiche mitten in der Natur.

Die Wassertropfen von Regen oder feuchtem Nebel
wirken wie unendlich viele kleine Prismen,
die das Licht zerlegen und so den bunten Bogen entstehen lassen.

[Bild: a040.gif] ..Wir merken uns also: Licht besteht aus einzelnen Farben
........und wirkt erst in seiner Zusammensetzung weiß!


[SIZE="4]2.[/SIZE][SIZE="3] Die Welt ist nicht farbig, sondern schwarz,
.....und wird erst durch das weiße Licht farbig.[/SIZE]

Dass ohne Licht alles dunkel ist, das leuchtet ja noch ein.

Wenn man aber in einen Eimer schwarze Farbe
einen Schwung "weiß" reinschüttet,
dann ist das Ergebnis einfach nur grau.

Woher soll also bei schwarzer Welt
plus weißem Licht die Farbe herkommen? confused

Daran ist die Lichtabsorption schuld, sozusagen ein "Lichtschluckeffekt".

Gaaaaaanz vereinfacht ausgedrückt bedeutet das Folgendes:

:!: ..Jedes Material, also alle Bestandteile dieser Welt,
......beinhaltet Pigmente mit einer schlauen Eigenschaft:
......sie "schlucken" den größten Teil des Lichts
......und spucken nur eine einzige Farbe bzw. Farbmischung wieder aus.

Und diese eine Farbe, die sie ausspucken,
das ist die, die wir dann sehen!

[SIZE="3]>[/SIZE]..Ein Blatt schluckt also alle Farben und schickt nur grün zurück.

[SIZE="3]>[/SIZE]..Eine Tomate auch. Aber nur, solange sie unreif ist ;-). Später rot.

[SIZE="3]>[/SIZE]..Bananen mögen kein gelb, das schicken sie retour.

[SIZE="3]>[/SIZE]..Eierbriketts schlucken alles und bleiben schwarz.

[Bild: a040.gif] ..Gegenstände haben also gar keine eigene Farbe.
........Was wir sehen, ist lediglich derjenige Teil des weißen Lichts,
........den sie reflektieren und somit zu unserem Auge schicken.


[SIZE="4]3.[/SIZE][SIZE="3] Die Kamera fotografiert keineswegs das, was wir sehen!
.....Sie zeigt die Welt vielmehr, wie sie wirklich ist -
.....wir dagegen sehen nur eine schöne Illusion.[/SIZE]

Da staunt zunächst der Laie, und der Fachmann wundert sich! [Bild: c090.gif]
Sollte es eigentlich nicht genau umgekehrt sein?

Doch eigentlich ist es ganz logisch,
denn wir haben etwas, das der Kamera fehlt - ein Hirn!
Und das bastelt aus der Realität genau das Bild,
das wir gerne sehen wollen.

Ein Beispiel:

Du stehst in einem Raum mit einer grünen Wand.
Von der Seite fällt Licht durchs Fenster,
und an der Decke hängt ein weißer Ball.

Alles klar? ;-)

Nix ist klar, denn wenn Du jetzt ein Foto machst,
dann schimmert der Ball plötzlich grünlich
und Du ärgerst Dich, weil die Kamera so einen Murks fabriziert!

0184
[Bild: 2743314976_8a1c4d16a4.jpg?v=0]

Was ist passiert? confused

Begleiten wir das Licht auf seinem Weg:

Arrow .Es kommt weiß und unschuldig durchs Fenster
.....und trifft u.a. auf die grüne Wand.

Arrow .Die Wand ist deswegen grün,
.....weil ihre Materialstruktur an der Oberfläche
.....alle Farben des Lichts absorbiert
.....und nur seinen Grünanteil sichtbar lässt.

Arrow .Das Licht, das die Wand reflektiert
.....und zum Ball in unmittelbarer Nähe schickt,
.....hat deswegen ebenfalls einen Grünstich
.....und färbt den weißen Ball leicht grün ein.

Arrow .Nun saust das Licht vom Ball aus weiter,
.....einmal zu Dir, der Du ihn anschaust,
.....und ebenso zur Kamera, die ihn fotografiert.

Die Kamera kann nur das abbilden, was da ist.
Das reflektierte Licht - zuerst von der Wand, dann vom Ball -
hat einen Grünstich, also wirkt auch der Ball auf dem Foto grünlich.

Der Mensch hingegen hat den eingebauten "Gehirnfilter",
der neben anderen unerwünschten Artefakten auch Farbstiche ausblendet.

:!: Das Auge sieht also sehr wohl einen grün eingefärbten Ball!

Im Gehirn wird dieses Bild jedoch mit dem abgeglichen,
was wir aus Erfahrung kennen und was als Muster gespeichert ist.
Auch erkennt das Gehirn, dass der Raum durch die grüne Wand
insgesamt einen Farbstich bekommen hat.

Dementsprechend wird das Bild "umgebaut" - der Ball ist wieder weiß,
und auch alles andere im Raum erhält seine natürliche Farbe zurück. ;-)

Nun haben aber die Wenigsten von uns grüne Wände zu Hause.
Also gehen wir raus, da gibt es Grünzeug genug,
ersetzen den Ball durch einen Vogel und haben jetzt
eine Szene, die jeder Naturfotograf kennt:

0183
[Bild: 2766641267_df3e449510.jpg]

Das dichte Blattwerk schirmt einen Großteil des direkten Lichtes ab
und lässt fast nur noch Streulicht zum Vogel und dem Ast durch.

Dieses Streulicht ist nun schon so kreuz und quer durch den Baum gewandert,
dass es sich (ähnlich einer Rückkopplung bei Mikrofonen und Lausprechern)
im Grünbereich vielfach verstärkt hat und den Vogel regelrecht einfärbt.

Das Auge sieht das zwar auch und meldet "grün" ans Gehirn,
aber dem Gehirn ist das nicht so ganz geheuer.

Es prüft das Bild, bemerkt den ebenfalls leicht stichigen Himmel,
vergleicht den Vogel mit abgespeicherten Erinnerungen
und korrigiert dann das ganze Bild so, wie es sein sollte.]]> <![CDATA[Bildaufbau und -gestaltung, 08. Die Blende]]> https://forum.juergens-workshops.de/showthread.php?tid=26468 Sun, 20 Jul 2008 19:29:06 +0200 https://forum.juergens-workshops.de/showthread.php?tid=26468
[SIZE="6]8. Die Blende[/SIZE]

[SIZE="4]Einem Mysterium auf der Spur... 8-)[/SIZE]



Wenn man ein Mysterium so definiert, dass

- jeder schon mal davon gehört hat...
- alle wissen, dass es wohl etwas Wichtiges bedeuten muss...
- viele gern mehr darüber herausfinden würden...
- manchen davor gruselt...

- aber alle davon betroffen sind,

dann ist die Blende das Mysterium Nr. 1 in der Fotografie! :icon_vampirschreck:


Um diesem Mysterium auf die Spur zu kommen
und seine Geheimnisse zu lüften, machen wir heute
ausnahmsweise einen kleinen Ausflug in die Theorie.

Keine Sorge - langweilig wird's trotzdem nicht ;-)

Halten wir zunächst die eindeutigen Fakten fest:

1. Die Erde ist rund.
2. Mit der Blende regeln wir die Lichtmenge, die auf den Sensor trifft, basta!
3. Und zum Scharfstellen ist der Fokus da. Punkt.

So haben wir es gelernt, und so machen wir das – Ende Debatte!


:tease: Denkste! :tease:


Die Erde lassen wir rund, aber das mit dem Rest
machen wir ab heute mal anders MrGreen

Du weißt von der Blende, dass sie neben der Lichtmengenregulierung
auch den Effekt hat, den Bereich der Schärfe zu beeinflussen.

Nur:

- wie war das noch mit kleinen und großen Zahlen?
- wo wird scharf und wo nicht?
- wie hängt das mit der Blendenöffnung zusammen?

Groß... klein.... scharf... weit... nah...
das kann schon mal zu Verwirrung führen. [Bild: n055.gif]

Weil aber die Blende zu den ganz wichtigen
und grundlegenden Gestaltungsinstrumenten gehört,
gucken wir uns ihre Wirkung noch mal kurz an,
bevor wir zu ihren Einsatzmöglichkeiten kommen.

Dazu schnappen wir uns den Gartenschlauch und sagen „Wasser marsch“!

Leider passiert nicht viel, außer dass
ein trauriges Rinnsal aus dem Schlauch plätschert...

0155
[Bild: 2343037.jpg]


Was machst Du also automatisch?...:idee:
..Du drehst vorne an der Düse,
..und schwupp schießt der Strahl meterweit
..in Richtung Stiefmütterchen und Rosenkohl!


Dabei geschieht Folgendes:

durch das Drehen der Düse veränderst Du
die Größe der Öffnung, durch die das Wasser austritt.
Der Druck im Schlauch selbst bleibt immer gleich,
den gibt das Wasserwerk vor.
[SIZE="1](Sofern Du den Hahn ganz aufdrehst und nicht auf der Leitung stehst... ;-))[/SIZE]

Bei einer großen Austrittsöffnung braucht sich das Wasser nicht beeilen,
es fließt aus dem Schlauch und platscht träge zu Boden.

Wird die Öffnung jedoch enger, dann passt
nicht so viel Wasser gleichzeitig hindurch -
trotzdem drängt von hinten immer neues Wasser nach!

Direkt an der Öffnung muss sich daher jeder Wassertropfen gehörig sputen,
weil schon die Kollegen anstehen und auch raus wollen.
Der Wasserdruck wird durch den verkleinerten Austritt künstlich erhöht,
der Strahl bekommt Fahrt und schießt weiter.

...Legen wir den Gartenschlauch beiseite und greifen wieder zur Kamera,
...denn schließlich geht es hier ja um Fotografie und nicht um Gartenarbeit. ;-)

In die Knipse schüttest nun Du einen großen Eimer Schärfe,
und den gießt Du mit dem Auslöser über Dein Bild.
Die Blende ist dabei die Düse vom Gartenschlauch.

0156
[Bild: 2343038.jpg]

Dabei passiert das Gleiche wie beim Gießen:

mit einer großen Blendenöffnung kannst Du
die Schärfe kaum aus der Reserve locken.
Sie tröpfelt aus dem Objektiv und plumpst Dir
in einem überschaubaren Klecks aufs Foto.

Verkleinerst Du jedoch die Blende,
erhöhst sozusagen den "Druck" auf die Schärfe,
die in Deiner Kamera lauert und raus will,
so schießt sie mit Schmackes aus der verengten Öffnung
und breitet sich viel weiter aus.

Der Bereich der Schärfe auf dem Foto wird größer.

Arrow Der Zusammenhang ist jetzt also klar und schaut so aus:

0159
[Bild: 2343050.jpg]

[SIZE="4]-[/SIZE] .Eine große Blende (= kleine Blendenzahl)
....bewirkt eine geringe Schärfentiefe.

[SIZE="4]-[/SIZE] .Und umgekehrt: eine kleine Blendenöffnung (= große Zahl)
....dehnt diesen Bereich weit aus.

Und damit wir vor lauter Begeisterung über die Blende als "Scharfmacher"
nicht gleich wieder ihren Job als Lichtregulator vergessen,
hier nochmal zur Erinnerung, wie sich ihre Öffnung
auf die einfallende Lichtmenge und die Verschlusszeit auswirkt:

0162
[Bild: 2343051.jpg]


Soweit unser kleiner Exkurs zum Thema Blende und Schärfebereich.

Und Freunde, ich sage Euch eines: das muss sitzen! ..:daumen:

Höchstens noch die Frage „Wo ist der Auslöseknopf?“
kann es an Bedeutung mit der Blende aufnehmen...



Theorie, Theorie... Rolleyes

Nicht wirklich prickelnd, ich weiß :icon_troest:
Aber ein bisschen Grundwissen muss nun mal sein,
um dieses wichtige Gestaltungsinstrument einsetzen zu können.

[SIZE="4]Jetzt also endlich zur Anwendung...[/SIZE] [Bild: e035.gif]


Arrow .Für die Gestaltung eines Bildes ist die Blende
.....(neben ihrer Funktion als Lichtregulator)
.....deswegen so wichtig, weil Du mit ihrer Hilfe
.....einen Teil des Bildes hervorheben und betonen kannst.

Also fast schon eine Art "Freistellen" -
nur diesmal nicht mit Lasso oder Zauberstab,
sondern allein durch das Zusammenspiel von Schärfe und Unschärfe.

Grundsätzlich gilt:

je größer die Blende (also je kleiner ihre Zahl),
desto enger setzt Du den Bereich der Schärfe.

Du lenkst die Aufmerksamkeit auf den scharfen Bildteil,
der Rest verschwimmt und kann sich nicht mehr einmischen.
Er wird regelrecht "aus-geblendet".

0157
[Bild: 2343117.jpg]


Hier kann man diesen "Freistellungseffekt"
auch nochmal gut beobachten:

0158
[Bild: 2343118.jpg]


Diesen Effekt kannst Du natürlich auch nachträglich im PI erzielen.

:!:..Doch Vorsicht: das macht nur dann wirklich Sinn,
.....wenn sich die scharfen und unscharfen Elemente
.....tatsächlich auf unterschiedlichen räumlichen Ebenen befinden!

So ist es im nächsten Bild vollkommen unlogisch,
dass nur der eine Spargelbund scharf abgebildet ist,
obwohl er sich in unmittelbarer Nähe seiner Kollegen befindet.

0160
[Bild: 2343161.jpg]


Diese selektive Schärfe ist ein Trick von PI -
nur mit einer großen Blende allein
wäre sie nie und nimmer zustande gekommen!

Das unsinnige Ergebnis: der Bund scheint zu schweben. [Bild: k025.gif]

Das Verschwimmen von Bildteilen hat also auch zur Folge,
dass die Raumwirkung im Bild verstärkt wird.

0161
[Bild: 2343170.jpg]


Zur Blende gäbe es noch soooo viel zu sagen,
aber für die Bildgestaltung soll das erst mal reichen. ;-)


Nur noch in aller Kürze das folgende Phänomen:

0163
[Bild: 2343163.jpg]

Egal mit welcher Blende Du fotografierst:

Der scharfe Bereich liegt zu einem Drittel vor
und zu zwei Drittel hinter dem Motiv,
auf das Du fokussierst - immer!



So, das war's - wir haben dem "Mysterium Blende"
(hoffentlich...) seinen Schrecken genommen MrGreen

Und nebenbei an all die bemerkt, die nicht so recht
von dem bequemen "P" an ihrer Kamera lassen wollen,
weil dann alles so schön automatisch geht:

Nicht weit davon auf dem Einstellrädchen gibt's auch "A" oder "AV"! MrGreen

Damit wählt man eine Blendeneinstellung vor
und lässt die Knipse den Rest erledigen!

Arrow..Auch Berufsfotografen machen mit der Blendenpriorität
.....bis zu 90% ihrer Tageslicht- und Studiobilder.

Wäre ein prima Einstieg in die Erforschung
der vielen Möglichkeiten und Freiheiten,
die eine Cam so bietet... ;-)

_____________________________________________________


Für alle Neu- und Quereinsteiger:
Link zum Vorwort mit Inhaltsverzeichnis


[SIZE="1]Für alle Bilder und Grafiken gilt:

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[SIZE="6]8. Die Blende[/SIZE]

[SIZE="4]Einem Mysterium auf der Spur... 8-)[/SIZE]



Wenn man ein Mysterium so definiert, dass

- jeder schon mal davon gehört hat...
- alle wissen, dass es wohl etwas Wichtiges bedeuten muss...
- viele gern mehr darüber herausfinden würden...
- manchen davor gruselt...

- aber alle davon betroffen sind,

dann ist die Blende das Mysterium Nr. 1 in der Fotografie! :icon_vampirschreck:


Um diesem Mysterium auf die Spur zu kommen
und seine Geheimnisse zu lüften, machen wir heute
ausnahmsweise einen kleinen Ausflug in die Theorie.

Keine Sorge - langweilig wird's trotzdem nicht ;-)

Halten wir zunächst die eindeutigen Fakten fest:

1. Die Erde ist rund.
2. Mit der Blende regeln wir die Lichtmenge, die auf den Sensor trifft, basta!
3. Und zum Scharfstellen ist der Fokus da. Punkt.

So haben wir es gelernt, und so machen wir das – Ende Debatte!


:tease: Denkste! :tease:


Die Erde lassen wir rund, aber das mit dem Rest
machen wir ab heute mal anders MrGreen

Du weißt von der Blende, dass sie neben der Lichtmengenregulierung
auch den Effekt hat, den Bereich der Schärfe zu beeinflussen.

Nur:

- wie war das noch mit kleinen und großen Zahlen?
- wo wird scharf und wo nicht?
- wie hängt das mit der Blendenöffnung zusammen?

Groß... klein.... scharf... weit... nah...
das kann schon mal zu Verwirrung führen. [Bild: n055.gif]

Weil aber die Blende zu den ganz wichtigen
und grundlegenden Gestaltungsinstrumenten gehört,
gucken wir uns ihre Wirkung noch mal kurz an,
bevor wir zu ihren Einsatzmöglichkeiten kommen.

Dazu schnappen wir uns den Gartenschlauch und sagen „Wasser marsch“!

Leider passiert nicht viel, außer dass
ein trauriges Rinnsal aus dem Schlauch plätschert...

0155
[Bild: 2343037.jpg]


Was machst Du also automatisch?...:idee:
..Du drehst vorne an der Düse,
..und schwupp schießt der Strahl meterweit
..in Richtung Stiefmütterchen und Rosenkohl!


Dabei geschieht Folgendes:

durch das Drehen der Düse veränderst Du
die Größe der Öffnung, durch die das Wasser austritt.
Der Druck im Schlauch selbst bleibt immer gleich,
den gibt das Wasserwerk vor.
[SIZE="1](Sofern Du den Hahn ganz aufdrehst und nicht auf der Leitung stehst... ;-))[/SIZE]

Bei einer großen Austrittsöffnung braucht sich das Wasser nicht beeilen,
es fließt aus dem Schlauch und platscht träge zu Boden.

Wird die Öffnung jedoch enger, dann passt
nicht so viel Wasser gleichzeitig hindurch -
trotzdem drängt von hinten immer neues Wasser nach!

Direkt an der Öffnung muss sich daher jeder Wassertropfen gehörig sputen,
weil schon die Kollegen anstehen und auch raus wollen.
Der Wasserdruck wird durch den verkleinerten Austritt künstlich erhöht,
der Strahl bekommt Fahrt und schießt weiter.

...Legen wir den Gartenschlauch beiseite und greifen wieder zur Kamera,
...denn schließlich geht es hier ja um Fotografie und nicht um Gartenarbeit. ;-)

In die Knipse schüttest nun Du einen großen Eimer Schärfe,
und den gießt Du mit dem Auslöser über Dein Bild.
Die Blende ist dabei die Düse vom Gartenschlauch.

0156
[Bild: 2343038.jpg]

Dabei passiert das Gleiche wie beim Gießen:

mit einer großen Blendenöffnung kannst Du
die Schärfe kaum aus der Reserve locken.
Sie tröpfelt aus dem Objektiv und plumpst Dir
in einem überschaubaren Klecks aufs Foto.

Verkleinerst Du jedoch die Blende,
erhöhst sozusagen den "Druck" auf die Schärfe,
die in Deiner Kamera lauert und raus will,
so schießt sie mit Schmackes aus der verengten Öffnung
und breitet sich viel weiter aus.

Der Bereich der Schärfe auf dem Foto wird größer.

Arrow Der Zusammenhang ist jetzt also klar und schaut so aus:

0159
[Bild: 2343050.jpg]

[SIZE="4]-[/SIZE] .Eine große Blende (= kleine Blendenzahl)
....bewirkt eine geringe Schärfentiefe.

[SIZE="4]-[/SIZE] .Und umgekehrt: eine kleine Blendenöffnung (= große Zahl)
....dehnt diesen Bereich weit aus.

Und damit wir vor lauter Begeisterung über die Blende als "Scharfmacher"
nicht gleich wieder ihren Job als Lichtregulator vergessen,
hier nochmal zur Erinnerung, wie sich ihre Öffnung
auf die einfallende Lichtmenge und die Verschlusszeit auswirkt:

0162
[Bild: 2343051.jpg]


Soweit unser kleiner Exkurs zum Thema Blende und Schärfebereich.

Und Freunde, ich sage Euch eines: das muss sitzen! ..:daumen:

Höchstens noch die Frage „Wo ist der Auslöseknopf?“
kann es an Bedeutung mit der Blende aufnehmen...



Theorie, Theorie... Rolleyes

Nicht wirklich prickelnd, ich weiß :icon_troest:
Aber ein bisschen Grundwissen muss nun mal sein,
um dieses wichtige Gestaltungsinstrument einsetzen zu können.

[SIZE="4]Jetzt also endlich zur Anwendung...[/SIZE] [Bild: e035.gif]


Arrow .Für die Gestaltung eines Bildes ist die Blende
.....(neben ihrer Funktion als Lichtregulator)
.....deswegen so wichtig, weil Du mit ihrer Hilfe
.....einen Teil des Bildes hervorheben und betonen kannst.

Also fast schon eine Art "Freistellen" -
nur diesmal nicht mit Lasso oder Zauberstab,
sondern allein durch das Zusammenspiel von Schärfe und Unschärfe.

Grundsätzlich gilt:

je größer die Blende (also je kleiner ihre Zahl),
desto enger setzt Du den Bereich der Schärfe.

Du lenkst die Aufmerksamkeit auf den scharfen Bildteil,
der Rest verschwimmt und kann sich nicht mehr einmischen.
Er wird regelrecht "aus-geblendet".

0157
[Bild: 2343117.jpg]


Hier kann man diesen "Freistellungseffekt"
auch nochmal gut beobachten:

0158
[Bild: 2343118.jpg]


Diesen Effekt kannst Du natürlich auch nachträglich im PI erzielen.

:!:..Doch Vorsicht: das macht nur dann wirklich Sinn,
.....wenn sich die scharfen und unscharfen Elemente
.....tatsächlich auf unterschiedlichen räumlichen Ebenen befinden!

So ist es im nächsten Bild vollkommen unlogisch,
dass nur der eine Spargelbund scharf abgebildet ist,
obwohl er sich in unmittelbarer Nähe seiner Kollegen befindet.

0160
[Bild: 2343161.jpg]


Diese selektive Schärfe ist ein Trick von PI -
nur mit einer großen Blende allein
wäre sie nie und nimmer zustande gekommen!

Das unsinnige Ergebnis: der Bund scheint zu schweben. [Bild: k025.gif]

Das Verschwimmen von Bildteilen hat also auch zur Folge,
dass die Raumwirkung im Bild verstärkt wird.

0161
[Bild: 2343170.jpg]


Zur Blende gäbe es noch soooo viel zu sagen,
aber für die Bildgestaltung soll das erst mal reichen. ;-)


Nur noch in aller Kürze das folgende Phänomen:

0163
[Bild: 2343163.jpg]

Egal mit welcher Blende Du fotografierst:

Der scharfe Bereich liegt zu einem Drittel vor
und zu zwei Drittel hinter dem Motiv,
auf das Du fokussierst - immer!



So, das war's - wir haben dem "Mysterium Blende"
(hoffentlich...) seinen Schrecken genommen MrGreen

Und nebenbei an all die bemerkt, die nicht so recht
von dem bequemen "P" an ihrer Kamera lassen wollen,
weil dann alles so schön automatisch geht:

Nicht weit davon auf dem Einstellrädchen gibt's auch "A" oder "AV"! MrGreen

Damit wählt man eine Blendeneinstellung vor
und lässt die Knipse den Rest erledigen!

Arrow..Auch Berufsfotografen machen mit der Blendenpriorität
.....bis zu 90% ihrer Tageslicht- und Studiobilder.

Wäre ein prima Einstieg in die Erforschung
der vielen Möglichkeiten und Freiheiten,
die eine Cam so bietet... ;-)

_____________________________________________________


Für alle Neu- und Quereinsteiger:
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[SIZE="4]Fotos mit Bühnenbild[/SIZE]

Bühnenbilder kennen wir vom Theater, wenn Don Giovanni gegeben wird
oder sich wieder mal der Bauernstadel hemmungslos austobt.

Da thront im Hintergrund eine prachtvolle Kulisse,
vor der die holde Maid dem edlen Ritter schmachtende Blicke zuwirft,
mitten im Geschehen natürlich die Personen sowie reichlich Deko aus Pappmaché,
und damit es davor nicht so leer wirkt, hockt am Bühnenrand die Souffleuse in ihrer Muschel
oder es stehen einige Blumenkübel und Lorbeerbüsche herum.

Wendet man sich von den Klassikern der Schauspielerei anderen Darbietungskünstlern zu,
so ändert sich mit der Stilrichtung zwangsläufig auch die Bühnendekoration.

Bei The Who und Richie Blackmore türmten sich Damenslips und demolierte Gitarren,
bei Jopi Heesters ziert das bereitstehende Sauerstoffzelt die Szene.

Jeder wie er's mag und braucht...

:!:..Damit wären wir beim Thema, denn auch Dein Foto
.....braucht ein Bühnenbild, eine Szenerie, eine Dekoration.


Grundsätzlich bietet sich dafür eben diese Dreiteilung an,
wie man sie von einer Bühnenszene kennt:

[SIZE="4]->[/SIZE]...In der Mitte die Hauptsache des Geschehens: das Motiv.

[SIZE="4]->[/SIZE]...Hinten eine massive Kulisse,
........die das ganze Bild "trägt" und ihm eine sichere Basis gibt.

[SIZE="4]->[/SIZE]...Und im Vordergrund einige kleine Accessoires,
........die nicht weiter wichtig sind, die Szene aber optisch auflockern.



Hier haben wir zwei Beispiele für Fotos,
auf denen der Aufbau nach diesem Prinzip erfolgt ist:

0104
[Bild: 2306312.jpg]


Und so schaut jeweils die Gliederung aus:

0105
[Bild: 2306313.jpg]

Der Hintergrund ist eh klar:
alles was sonst noch zu sehen ist
und sozusagen die Plattform für das eigentliche Motiv
sowie die auflockernden Vordergrundelemente bildet.

Auf dem Spielplatzbild ist das die durchschimmernde Wiese
und der Seeausschnitt, auf der Ansicht vom Schramberg
die Hügel links, rechts und hinten.


:?:...Und jetzt die Gretchenfrage:
......wie kriegen wir das hin mit Vorder- und Hintergrund?
......Wie "baut" man sowas?


[SIZE="4]Beginnen wir vorne[/SIZE].

Du hast ein schönes Motiv, das aber irgendwie nackt aussieht.
Also suchst Du nach einer kleinen Ergänzung, die Du davorsetzen kannst,
ohne das Motiv zu erdrücken oder zu sehr von ihm abzulenken.

Jetzt wäre es nicht schlecht,
wenn Du das Kapitel 6 gelesen hättest,
wo es um die Standortfrage ging.

Dort hatten wir bereits prima Beispiele,
wie man mit einem kleinen Schritt zur Seite
ein nettes Accessoire in der Vordergrund rücken kann,
um eine einsam wirkende Szene etwas zu bereichern.

Erinnerst Du Dich? :idee:

0090
[Bild: 2306321.jpg]

Mit einem nur minimal veränderten Standort
hatten wir auf Bild 2 dem Warlord ein paar
hübsche Blümchen zu Füßen gelegt.

Von Ribécourt fahren wir ein paar Kilometer weiter
nach Compiegne und statten dem Palais Antoine Vivinel
einen kurzen Besuch ab...

0106
[Bild: 2306314.jpg]

Sehr romantisch schaut das ja nicht gerade aus :krank:

Aber jetzt machst Du die berühmten "kleinen Schritte"...

0107
[Bild: 2306315.jpg]

... und schon hast Du Dir gleich zwei Varianten an Vordergründigem eingefangen,
durch die Du die triste Leere der ersten Szene mit frischen Grün füllen kannst. MrGreen

Arrow..Der Unterschied besteht lediglich darin,
.....dass das linke Bild im Stehen
.....und das rechte gebückt aufgenommen wurde.


Das Palais in der Frontalen anvisiert weist schon mal
eine Rasenfläche statt blanker Erde und Kieswege auf.
Die Leere im Vordergrund haben wir aber auch diesmal,
selbst wenn sie durch das Gewächs am linken Bildrand
ein wenig gemildert wird.

0108
[Bild: 2306364.jpg]

Ein paar Meter zurück,
und schon finden sich wieder zwei Möglichkeiten,
einen natürlichen Vordergrund einzubauen:

0109
[Bild: 2306365.jpg]



Eine ganz ähnliche Szene,
nur dass der Unterschied hier noch viel deutlicher ausfällt:

0114
[Bild: 2306366.jpg]

Hier wird mit dem Gebüsch nicht einfach nur
ein Schmuckelement in den Vordergrund gesetzt -
die im Original doch sehr monotone Szene erhält
mehr farbliche Vielfalt und ein völlig neues Ambiente.

Und wer's nicht glauben mag:
das ist keine Montage,
sondern (wieder mal...) nur das Ergebnis
eines kleinen Schrittes* zur Seite ;-)

[SIZE="1]* ... wie man an der Hausecke links
und dem Schatten rechts unten erkennt.[/SIZE]



Noch ein paar Beispiele:

0110
[Bild: 2306432.jpg]

[SIZE="4]Bild 1[/SIZE] wäre ohne die verträumten Blüten
im Vordergrund völlig leer.

Auf [SIZE="4]Bild 2[/SIZE] genügen schon ein paar Zweige,
um einen Akzent am weiten Himmel zu setzen.

Das Blütenmeer von [SIZE="4]Bild 3[/SIZE] hat zwar nichts mit dem Inhalt zu tun,
macht aber einen großen Teil der Bildoptik aus.

Und in [SIZE="4]Bild 4[/SIZE] schließlich bilden die Bäume von allen Seiten
einen würdigen Rahmen für das ehrwürdige Schloss.


Arrow..Es ist sogar denkbar, dass ein Element,
.....das eigentlich nur zum Vordergrundschmuck taugen sollte,
.....sich plötzlich zum eigentlichen Motiv mausert.

0111
[Bild: 2306433.jpg]

Naja... viel Konkurrenz auf dem See
hat dieses merkwürdige Gewächs ja auch nicht... MrGreen

Warum behaupte ich übrigens,
dass das Wassergeäst vor allem als Vordergrundelement taugt?

Weil es alle Anforderungen eines solchen erfüllt,
und die zählen wir nach den vielen Beispielbildern
mal zusammenfassend auf.

Gute Vordergrundelemente sind:

Arrow..dekorativ und farblich akzentuiert
.....[SIZE="1](d.h., sie sollten einen Farbtupfer oder wenigstens Kontrast ins Bild setzen)[/SIZE]

Arrow..für die Bildaussage nicht unbedingt von Bedeutung
.....[SIZE="1](damit sie nicht ablenken)[/SIZE]

Arrow..von der Größe her übersichtlich
.....[SIZE="1](damit sie auch die Bildaufteilung nicht beherrschen)[/SIZE]

Arrow..dort positioniert, wo die große Leere herrscht

Arrow..oftmals Blumen, hängende Äste und Laub, Büsche usw.
.....Zäune und Mauerstücke, ansatzweise Gebäudeteile,
.....also "Landschaftselemente" im weitesten Sinne

Arrow..gerne asymmetrisch arrangiert



Abschließend zum Thema "Vordergrund" noch ein schöner Klassiker,
der eigentlich in keinem Fotoalbum fehlen darf -
der Sonnenuntergang auf dem Meer, eingerahmt von Palmen:

0112
[Bild: 2306434.jpg]


Kitschig bis zum Abwinken,

aber immer wieder gerne genommen! :roll:]]> [SIZE="6]7. Vorder- und Hintergründe[/SIZE]

[SIZE="4]Fotos mit Bühnenbild[/SIZE]

Bühnenbilder kennen wir vom Theater, wenn Don Giovanni gegeben wird
oder sich wieder mal der Bauernstadel hemmungslos austobt.

Da thront im Hintergrund eine prachtvolle Kulisse,
vor der die holde Maid dem edlen Ritter schmachtende Blicke zuwirft,
mitten im Geschehen natürlich die Personen sowie reichlich Deko aus Pappmaché,
und damit es davor nicht so leer wirkt, hockt am Bühnenrand die Souffleuse in ihrer Muschel
oder es stehen einige Blumenkübel und Lorbeerbüsche herum.

Wendet man sich von den Klassikern der Schauspielerei anderen Darbietungskünstlern zu,
so ändert sich mit der Stilrichtung zwangsläufig auch die Bühnendekoration.

Bei The Who und Richie Blackmore türmten sich Damenslips und demolierte Gitarren,
bei Jopi Heesters ziert das bereitstehende Sauerstoffzelt die Szene.

Jeder wie er's mag und braucht...

:!:..Damit wären wir beim Thema, denn auch Dein Foto
.....braucht ein Bühnenbild, eine Szenerie, eine Dekoration.


Grundsätzlich bietet sich dafür eben diese Dreiteilung an,
wie man sie von einer Bühnenszene kennt:

[SIZE="4]->[/SIZE]...In der Mitte die Hauptsache des Geschehens: das Motiv.

[SIZE="4]->[/SIZE]...Hinten eine massive Kulisse,
........die das ganze Bild "trägt" und ihm eine sichere Basis gibt.

[SIZE="4]->[/SIZE]...Und im Vordergrund einige kleine Accessoires,
........die nicht weiter wichtig sind, die Szene aber optisch auflockern.



Hier haben wir zwei Beispiele für Fotos,
auf denen der Aufbau nach diesem Prinzip erfolgt ist:

0104
[Bild: 2306312.jpg]


Und so schaut jeweils die Gliederung aus:

0105
[Bild: 2306313.jpg]

Der Hintergrund ist eh klar:
alles was sonst noch zu sehen ist
und sozusagen die Plattform für das eigentliche Motiv
sowie die auflockernden Vordergrundelemente bildet.

Auf dem Spielplatzbild ist das die durchschimmernde Wiese
und der Seeausschnitt, auf der Ansicht vom Schramberg
die Hügel links, rechts und hinten.


:?:...Und jetzt die Gretchenfrage:
......wie kriegen wir das hin mit Vorder- und Hintergrund?
......Wie "baut" man sowas?


[SIZE="4]Beginnen wir vorne[/SIZE].

Du hast ein schönes Motiv, das aber irgendwie nackt aussieht.
Also suchst Du nach einer kleinen Ergänzung, die Du davorsetzen kannst,
ohne das Motiv zu erdrücken oder zu sehr von ihm abzulenken.

Jetzt wäre es nicht schlecht,
wenn Du das Kapitel 6 gelesen hättest,
wo es um die Standortfrage ging.

Dort hatten wir bereits prima Beispiele,
wie man mit einem kleinen Schritt zur Seite
ein nettes Accessoire in der Vordergrund rücken kann,
um eine einsam wirkende Szene etwas zu bereichern.

Erinnerst Du Dich? :idee:

0090
[Bild: 2306321.jpg]

Mit einem nur minimal veränderten Standort
hatten wir auf Bild 2 dem Warlord ein paar
hübsche Blümchen zu Füßen gelegt.

Von Ribécourt fahren wir ein paar Kilometer weiter
nach Compiegne und statten dem Palais Antoine Vivinel
einen kurzen Besuch ab...

0106
[Bild: 2306314.jpg]

Sehr romantisch schaut das ja nicht gerade aus :krank:

Aber jetzt machst Du die berühmten "kleinen Schritte"...

0107
[Bild: 2306315.jpg]

... und schon hast Du Dir gleich zwei Varianten an Vordergründigem eingefangen,
durch die Du die triste Leere der ersten Szene mit frischen Grün füllen kannst. MrGreen

Arrow..Der Unterschied besteht lediglich darin,
.....dass das linke Bild im Stehen
.....und das rechte gebückt aufgenommen wurde.


Das Palais in der Frontalen anvisiert weist schon mal
eine Rasenfläche statt blanker Erde und Kieswege auf.
Die Leere im Vordergrund haben wir aber auch diesmal,
selbst wenn sie durch das Gewächs am linken Bildrand
ein wenig gemildert wird.

0108
[Bild: 2306364.jpg]

Ein paar Meter zurück,
und schon finden sich wieder zwei Möglichkeiten,
einen natürlichen Vordergrund einzubauen:

0109
[Bild: 2306365.jpg]



Eine ganz ähnliche Szene,
nur dass der Unterschied hier noch viel deutlicher ausfällt:

0114
[Bild: 2306366.jpg]

Hier wird mit dem Gebüsch nicht einfach nur
ein Schmuckelement in den Vordergrund gesetzt -
die im Original doch sehr monotone Szene erhält
mehr farbliche Vielfalt und ein völlig neues Ambiente.

Und wer's nicht glauben mag:
das ist keine Montage,
sondern (wieder mal...) nur das Ergebnis
eines kleinen Schrittes* zur Seite ;-)

[SIZE="1]* ... wie man an der Hausecke links
und dem Schatten rechts unten erkennt.[/SIZE]



Noch ein paar Beispiele:

0110
[Bild: 2306432.jpg]

[SIZE="4]Bild 1[/SIZE] wäre ohne die verträumten Blüten
im Vordergrund völlig leer.

Auf [SIZE="4]Bild 2[/SIZE] genügen schon ein paar Zweige,
um einen Akzent am weiten Himmel zu setzen.

Das Blütenmeer von [SIZE="4]Bild 3[/SIZE] hat zwar nichts mit dem Inhalt zu tun,
macht aber einen großen Teil der Bildoptik aus.

Und in [SIZE="4]Bild 4[/SIZE] schließlich bilden die Bäume von allen Seiten
einen würdigen Rahmen für das ehrwürdige Schloss.


Arrow..Es ist sogar denkbar, dass ein Element,
.....das eigentlich nur zum Vordergrundschmuck taugen sollte,
.....sich plötzlich zum eigentlichen Motiv mausert.

0111
[Bild: 2306433.jpg]

Naja... viel Konkurrenz auf dem See
hat dieses merkwürdige Gewächs ja auch nicht... MrGreen

Warum behaupte ich übrigens,
dass das Wassergeäst vor allem als Vordergrundelement taugt?

Weil es alle Anforderungen eines solchen erfüllt,
und die zählen wir nach den vielen Beispielbildern
mal zusammenfassend auf.

Gute Vordergrundelemente sind:

Arrow..dekorativ und farblich akzentuiert
.....[SIZE="1](d.h., sie sollten einen Farbtupfer oder wenigstens Kontrast ins Bild setzen)[/SIZE]

Arrow..für die Bildaussage nicht unbedingt von Bedeutung
.....[SIZE="1](damit sie nicht ablenken)[/SIZE]

Arrow..von der Größe her übersichtlich
.....[SIZE="1](damit sie auch die Bildaufteilung nicht beherrschen)[/SIZE]

Arrow..dort positioniert, wo die große Leere herrscht

Arrow..oftmals Blumen, hängende Äste und Laub, Büsche usw.
.....Zäune und Mauerstücke, ansatzweise Gebäudeteile,
.....also "Landschaftselemente" im weitesten Sinne

Arrow..gerne asymmetrisch arrangiert



Abschließend zum Thema "Vordergrund" noch ein schöner Klassiker,
der eigentlich in keinem Fotoalbum fehlen darf -
der Sonnenuntergang auf dem Meer, eingerahmt von Palmen:

0112
[Bild: 2306434.jpg]


Kitschig bis zum Abwinken,

aber immer wieder gerne genommen! :roll:]]> <![CDATA[Bildaufbau und -gestaltung, 06. Aufnahmestandort und Perspektive]]> https://forum.juergens-workshops.de/showthread.php?tid=26126 Sat, 07 Jun 2008 22:13:06 +0200 https://forum.juergens-workshops.de/showthread.php?tid=26126 [SIZE="6]6. Aufnahmestandort und Perspektive[/SIZE]
[SIZE="4]
Alles eine Frage der Sichtweise
[/SIZE]


Bevor sich zwei die Köppe einschlagen, ist es manchmal hilfreich,
wenn jemand die Streithähne beruhigt, indem er etwas Schlaues sagt:

"Alles eine Frage der Sichtweise!"
Damit wahrt jeder sein Gesicht, keiner hat Recht oder Unrecht, und alle sind wieder friedlich... [Bild: a020.gif]

Arrow..Stimmt ja auch:
.....wie eine Sache ausschaut, hängt nicht zuletzt davon ab,
.....von welchem Standpunkt aus man sie betrachtet.

Das Gleiche machst Du beim Fotografieren:
Du hast einen Standpunkt, und von dem aus
betrachtest Du das Motiv und nimmst es auf.

.....Bleibt die Frage:
.....ist das auch wirklich immer der optimale Standpunkt,
.....und ist es immer die jeweils beste Sichtweise? confused


Fotos entstehen leider oft nach dem beliebten 3-Schritte-Prinzip:

[SIZE="4]1.[/SIZE] Entdecken
[SIZE="4]2.[/SIZE] Zielen
[SIZE="4]3.[/SIZE] Abdrücken

Der Gedanke, der dahinter steckt, ist ebenso naheliegend wie falsch:
- hier bin ich...
- dort ist das Motiv...
- dazwischen lege ich Kimme und Korn – Waidmannsheil!

Wenn Du nicht gerade Teelichte auf dem Küchentisch fotografierst,
die Du willenlos hin und her schieben kannst, hast Du natürlich erst mal Recht:
der Springbrunnen, das Denkmal, die Kirche - solche Motive
stehen fest gemauert in der Erden und rühren sich nicht vom Fleck.

„Folglich werde ich sie wohl so aufnehmen müssen, wie sie sind, oder?“

Aber Du? Bist Du auch festgewachsen??

Seit Erfindung von Seitenscheitel, Dauerwelle und Leberfleck
hat jeder Mensch seine berühmte „Schokoladenseite“.
Bei Kleinkindern ist das diejenige, wo sie den Schokopudding
auf die Wange gekleckert haben – bei Erwachsenen die,
von der sie vermeintlich viiiiiiiiel fotogener und attraktiver ausschauen. :roll:

:!: .Auch Deine Motive haben eine Schokoladenseite,
.....Du musst sie nur entdecken.
.....Also marschierst Du los, einmal drumrum.

Beim Mount Everest könnte das zur Lebensaufgabe ausarten,
da gibt man sich üblicherweise mit der Ansicht vor Ort zufrieden.

Bei handlicheren Motiven bieten sich da schon mehr Möglichkeiten.


0085
[Bild: 2297172.jpg]


Für dieses Bild habe ich beide Male ohne großes Tamtam abgedrückt.
Konzentrieren wir uns also auf den Blickwinkel.

[SIZE="4]->[/SIZE] Bei der linken Aufnahme war der Gedanke:
.....„Hach, was’n schöner alter Stein... und dann noch
.....diese herrlich verwitterte Platte mit der Inschrift...!“

[SIZE="4]->[/SIZE] Auf der rechten Variante ist das alles immer noch vorhanden.

....Schon der unterschiedliche Blickwinkel erzeugt mehr Tiefe und Räumlichkeit.
....Das Grabmal wirkt nicht mehr wie ein isolierter Fremdkörper.
....Dass gleichzeitig die hässliche Mauer verschwunden ist, erfreut ebenso ;-)

Überhaupt sind historische Gemäuer immer wieder ein gern genommenes Motiv.
Wird so ein Bau gerade renoviert und an der einen Seite durch ein Baugerüst verschandelt,
wirst Du Dir die Sache automatisch von der anderen Seite betrachten.

Was liegt also näher, als genau das immer zu tun - auch ohne Baugerüst!

Vielleicht stellst Du dabei sogar fest, dass sich dort die bunteren Fenster,
die reichhaltigeren Verzierungen oder ein schöner Vorbau befinden.

Um die an dieser Stelle unvermeidlichen Witzchen zum Thema „Vorbau“
hinter uns zu bringen, sei allen Herren folgender Tipp mit auf den Weg gegeben:
umrunden Sie beim nächsten Gruppenbild mit Dame doch mal Ihre Gattin!
Ein schöner Rücken kann nämlich auch entzücken... MrGreen

Auf dem folgenden Foto hast Du es mit einem typischen Beispiel
aus der Abteilung "Faul gewesen - Bild versaut" zu tun. :erschreck:


0086
[Bild: 2297180.jpg]


Das kommt davon, wenn man sich auf dem Balkon bei Milchkaffee und Erdbeerkuchen
mal eben kurz umdreht und ganz komfortabel vom Stuhl aus fotografiert...

Smile Der Vorteil von blühenden Rosen im Garten ist zwar,
....dass sie sich als Fotomotiv auch nach Jahren nicht abnutzen.

Cry Der Nachteil jedoch: mit wucherndem Gestrüpp,
....einer Gartenmauer sowie der Garagenecke auf dem Bild
....bleibt vom Flair des Röschens nicht mehr viel übrig...

Also erheben wir uns schwerfällig, begeben uns vom Balkon
hinunter in den Hof und machen ein zweites Bild:


0087
[Bild: 2297154.jpg]


So schaut das schon etwas freundlicher aus.

Trotzdem ist da immer noch zu viel Unruhe im Bild,
und nach wie vor stört die Garage.

Tabula rasa! Letzter Versuch, jetzt oder nie...


0088
[Bild: 2297155.jpg]


Siehe da: kaum haben wir uns ein paar Meter weiter bequemt
und die Ranken schräg von unten angepeilt, bekommen wir
die schönsten Blüten mit einer dezenten Portion Grünzeug.
Und das Ganze auch noch dekorativ vor blauem Strahlehimmel! :freude:

Arrow .Fazit: damit Du erkennst, von welchem Standort aus
.....sich Dir das Motiv am vorteilhaftesten erschließt,
.....musst Du unter Umständen mehrere Standorte ausprobieren.

Die Freude über ein wirklich gelungenes Bild
(oder aber der Ärger über ein misslungenes)
dauert Jahre und Jahrzehnte!

Das Umrunden einer Kirche zwei Minuten...



Zum nächsten Bild kurz eine Info:

zwischen der gezeigten Szene und mir lag eine gut befahrene Hauptstraße,
die zu überqueren war mir zu mühsam,
also stand ich ca. 30 m entfernt und habe entsprechend gezoomt.

So, und nun schaust Du Dir bitte mal die Aufnahme an und sagst mir,
was in diesem Kuddelmuddel denn nun mein eigentliches Motiv war:


0089
[Bild: 2297156.jpg]


Nein, sorry - die Radler sind es nicht :icon_troest:

Ich wollte das Kriegerdenkmal im Hintergrund ablichten,
aber das ging wohl heftig in die Hose.

[SIZE="4]>[/SIZE] zu weit weg,
[SIZE="4]>[/SIZE] störender Vordergrund,
[SIZE="4]>[/SIZE] ungünstiger Aufnahmewinkel,

... mit anderen Worten:
mein Standort war so richtig sch...lecht! :oops:

Also nix wie über die Straße und einen besseren Standort suchen.
Und dabei ergaben sich gleich drei mögliche Positionen,
die bei näherem Hinsehen zu recht unterschiedlichen Ergebnissen führten,
obwohl sie räumlich gesehen sehr eng beieinander lagen:


0090
[Bild: 2297192.jpg]


[SIZE="4]Bild 1[/SIZE] zeigt den Aufnahmestandort,
den die meisten von uns wohl automatisch einnehmen würden:
vors Motiv stellen und draufhalten.

Dabei zeigt sich leider, dass rechts neben dem Helden
ein hässlicher Strommast hervorlugt.
Zudem ist die Ansicht platt und ohne Tiefenwirkung.

Dafür hebt sich die Statue klar und deutlich vom Himmel ab - auch nicht unwichtig.


[SIZE="4]Bild 2[/SIZE] verrät Mut zum Außergewöhnlichen
und einen gewissen Sinn für Raumgestaltung.

Die Perspektive lässt das Denkmal mächtig in die Höhe wachsen,
wir haben ein Stück der Kirche mit drauf und den Vordergrund
mit Blümchen aufgelockert, und der Zaun ums Denkmal ist schön
assymetrisch im Goldenen Schnitt geteilt. [SIZE="1](Da isser mal wieder, der GS... ;-))[/SIZE]

In dem betont tiefen Aufnahmewinkel liegt aber auch gleichzeitig das Manko des Bildes,
denn das Gesicht ist kaum noch zu erkennen. Außerdem liegt es direkt vor dem Baum.


[SIZE="4]Bild 3[/SIZE] schließlich ist ein ordentlicher Mittelweg,
bei dem man nichts falsch machen kann, der aber auch nicht wirklich überzeugt.

Der Soldat kommt gut raus und ist plastisch deutlich abgebildet.
Davor, mit der ähnlichfarbigen Kirche zu verschmelzen, rettet ihn
jedoch nur die günstige Sonneneinstrahlung, die ihm Konturen verleiht.

Übrigens: auch wenn Du die Radler nicht mehr siehst -
sie waren immer noch da und haben hinter mir munter palavert!

Alles eine Standortfrage... ;-)


Du siehst schon jetzt, dass sich der Aufnahmestandort
wie jeder Punkt in einem dreidimensionalen Raum bewegt:

Arrow oben/unten
Arrow links/rechts
Arrow vor/zurück

Standortwechsel heißt also nicht nur, dass Du einmal drumrum
marschierst oder ein paar Schritte zur Seite gehst.
Genauso wichtig kann die Frage nach der Höhe über dem Boden sein [SIZE="1](auf die wir später noch kommen)[/SIZE]
sowie Dein Abstand zum Motiv [SIZE="1](was einem anderen Kapitel vorbehalten bleibt)[/SIZE].


Unser Kriegerheld oben hat uns gezeigt,
dass zum Standort auch die Perspektive gehört.

Dazu noch ein Beispiel,
aber vorher bitte ein bisschen scrollen... ;-)]]> [SIZE="6]6. Aufnahmestandort und Perspektive[/SIZE]
[SIZE="4]
Alles eine Frage der Sichtweise
[/SIZE]


Bevor sich zwei die Köppe einschlagen, ist es manchmal hilfreich,
wenn jemand die Streithähne beruhigt, indem er etwas Schlaues sagt:

"Alles eine Frage der Sichtweise!"
Damit wahrt jeder sein Gesicht, keiner hat Recht oder Unrecht, und alle sind wieder friedlich... [Bild: a020.gif]

Arrow..Stimmt ja auch:
.....wie eine Sache ausschaut, hängt nicht zuletzt davon ab,
.....von welchem Standpunkt aus man sie betrachtet.

Das Gleiche machst Du beim Fotografieren:
Du hast einen Standpunkt, und von dem aus
betrachtest Du das Motiv und nimmst es auf.

.....Bleibt die Frage:
.....ist das auch wirklich immer der optimale Standpunkt,
.....und ist es immer die jeweils beste Sichtweise? confused


Fotos entstehen leider oft nach dem beliebten 3-Schritte-Prinzip:

[SIZE="4]1.[/SIZE] Entdecken
[SIZE="4]2.[/SIZE] Zielen
[SIZE="4]3.[/SIZE] Abdrücken

Der Gedanke, der dahinter steckt, ist ebenso naheliegend wie falsch:
- hier bin ich...
- dort ist das Motiv...
- dazwischen lege ich Kimme und Korn – Waidmannsheil!

Wenn Du nicht gerade Teelichte auf dem Küchentisch fotografierst,
die Du willenlos hin und her schieben kannst, hast Du natürlich erst mal Recht:
der Springbrunnen, das Denkmal, die Kirche - solche Motive
stehen fest gemauert in der Erden und rühren sich nicht vom Fleck.

„Folglich werde ich sie wohl so aufnehmen müssen, wie sie sind, oder?“

Aber Du? Bist Du auch festgewachsen??

Seit Erfindung von Seitenscheitel, Dauerwelle und Leberfleck
hat jeder Mensch seine berühmte „Schokoladenseite“.
Bei Kleinkindern ist das diejenige, wo sie den Schokopudding
auf die Wange gekleckert haben – bei Erwachsenen die,
von der sie vermeintlich viiiiiiiiel fotogener und attraktiver ausschauen. :roll:

:!: .Auch Deine Motive haben eine Schokoladenseite,
.....Du musst sie nur entdecken.
.....Also marschierst Du los, einmal drumrum.

Beim Mount Everest könnte das zur Lebensaufgabe ausarten,
da gibt man sich üblicherweise mit der Ansicht vor Ort zufrieden.

Bei handlicheren Motiven bieten sich da schon mehr Möglichkeiten.


0085
[Bild: 2297172.jpg]


Für dieses Bild habe ich beide Male ohne großes Tamtam abgedrückt.
Konzentrieren wir uns also auf den Blickwinkel.

[SIZE="4]->[/SIZE] Bei der linken Aufnahme war der Gedanke:
.....„Hach, was’n schöner alter Stein... und dann noch
.....diese herrlich verwitterte Platte mit der Inschrift...!“

[SIZE="4]->[/SIZE] Auf der rechten Variante ist das alles immer noch vorhanden.

....Schon der unterschiedliche Blickwinkel erzeugt mehr Tiefe und Räumlichkeit.
....Das Grabmal wirkt nicht mehr wie ein isolierter Fremdkörper.
....Dass gleichzeitig die hässliche Mauer verschwunden ist, erfreut ebenso ;-)

Überhaupt sind historische Gemäuer immer wieder ein gern genommenes Motiv.
Wird so ein Bau gerade renoviert und an der einen Seite durch ein Baugerüst verschandelt,
wirst Du Dir die Sache automatisch von der anderen Seite betrachten.

Was liegt also näher, als genau das immer zu tun - auch ohne Baugerüst!

Vielleicht stellst Du dabei sogar fest, dass sich dort die bunteren Fenster,
die reichhaltigeren Verzierungen oder ein schöner Vorbau befinden.

Um die an dieser Stelle unvermeidlichen Witzchen zum Thema „Vorbau“
hinter uns zu bringen, sei allen Herren folgender Tipp mit auf den Weg gegeben:
umrunden Sie beim nächsten Gruppenbild mit Dame doch mal Ihre Gattin!
Ein schöner Rücken kann nämlich auch entzücken... MrGreen

Auf dem folgenden Foto hast Du es mit einem typischen Beispiel
aus der Abteilung "Faul gewesen - Bild versaut" zu tun. :erschreck:


0086
[Bild: 2297180.jpg]


Das kommt davon, wenn man sich auf dem Balkon bei Milchkaffee und Erdbeerkuchen
mal eben kurz umdreht und ganz komfortabel vom Stuhl aus fotografiert...

Smile Der Vorteil von blühenden Rosen im Garten ist zwar,
....dass sie sich als Fotomotiv auch nach Jahren nicht abnutzen.

Cry Der Nachteil jedoch: mit wucherndem Gestrüpp,
....einer Gartenmauer sowie der Garagenecke auf dem Bild
....bleibt vom Flair des Röschens nicht mehr viel übrig...

Also erheben wir uns schwerfällig, begeben uns vom Balkon
hinunter in den Hof und machen ein zweites Bild:


0087
[Bild: 2297154.jpg]


So schaut das schon etwas freundlicher aus.

Trotzdem ist da immer noch zu viel Unruhe im Bild,
und nach wie vor stört die Garage.

Tabula rasa! Letzter Versuch, jetzt oder nie...


0088
[Bild: 2297155.jpg]


Siehe da: kaum haben wir uns ein paar Meter weiter bequemt
und die Ranken schräg von unten angepeilt, bekommen wir
die schönsten Blüten mit einer dezenten Portion Grünzeug.
Und das Ganze auch noch dekorativ vor blauem Strahlehimmel! :freude:

Arrow .Fazit: damit Du erkennst, von welchem Standort aus
.....sich Dir das Motiv am vorteilhaftesten erschließt,
.....musst Du unter Umständen mehrere Standorte ausprobieren.

Die Freude über ein wirklich gelungenes Bild
(oder aber der Ärger über ein misslungenes)
dauert Jahre und Jahrzehnte!

Das Umrunden einer Kirche zwei Minuten...



Zum nächsten Bild kurz eine Info:

zwischen der gezeigten Szene und mir lag eine gut befahrene Hauptstraße,
die zu überqueren war mir zu mühsam,
also stand ich ca. 30 m entfernt und habe entsprechend gezoomt.

So, und nun schaust Du Dir bitte mal die Aufnahme an und sagst mir,
was in diesem Kuddelmuddel denn nun mein eigentliches Motiv war:


0089
[Bild: 2297156.jpg]


Nein, sorry - die Radler sind es nicht :icon_troest:

Ich wollte das Kriegerdenkmal im Hintergrund ablichten,
aber das ging wohl heftig in die Hose.

[SIZE="4]>[/SIZE] zu weit weg,
[SIZE="4]>[/SIZE] störender Vordergrund,
[SIZE="4]>[/SIZE] ungünstiger Aufnahmewinkel,

... mit anderen Worten:
mein Standort war so richtig sch...lecht! :oops:

Also nix wie über die Straße und einen besseren Standort suchen.
Und dabei ergaben sich gleich drei mögliche Positionen,
die bei näherem Hinsehen zu recht unterschiedlichen Ergebnissen führten,
obwohl sie räumlich gesehen sehr eng beieinander lagen:


0090
[Bild: 2297192.jpg]


[SIZE="4]Bild 1[/SIZE] zeigt den Aufnahmestandort,
den die meisten von uns wohl automatisch einnehmen würden:
vors Motiv stellen und draufhalten.

Dabei zeigt sich leider, dass rechts neben dem Helden
ein hässlicher Strommast hervorlugt.
Zudem ist die Ansicht platt und ohne Tiefenwirkung.

Dafür hebt sich die Statue klar und deutlich vom Himmel ab - auch nicht unwichtig.


[SIZE="4]Bild 2[/SIZE] verrät Mut zum Außergewöhnlichen
und einen gewissen Sinn für Raumgestaltung.

Die Perspektive lässt das Denkmal mächtig in die Höhe wachsen,
wir haben ein Stück der Kirche mit drauf und den Vordergrund
mit Blümchen aufgelockert, und der Zaun ums Denkmal ist schön
assymetrisch im Goldenen Schnitt geteilt. [SIZE="1](Da isser mal wieder, der GS... ;-))[/SIZE]

In dem betont tiefen Aufnahmewinkel liegt aber auch gleichzeitig das Manko des Bildes,
denn das Gesicht ist kaum noch zu erkennen. Außerdem liegt es direkt vor dem Baum.


[SIZE="4]Bild 3[/SIZE] schließlich ist ein ordentlicher Mittelweg,
bei dem man nichts falsch machen kann, der aber auch nicht wirklich überzeugt.

Der Soldat kommt gut raus und ist plastisch deutlich abgebildet.
Davor, mit der ähnlichfarbigen Kirche zu verschmelzen, rettet ihn
jedoch nur die günstige Sonneneinstrahlung, die ihm Konturen verleiht.

Übrigens: auch wenn Du die Radler nicht mehr siehst -
sie waren immer noch da und haben hinter mir munter palavert!

Alles eine Standortfrage... ;-)


Du siehst schon jetzt, dass sich der Aufnahmestandort
wie jeder Punkt in einem dreidimensionalen Raum bewegt:

Arrow oben/unten
Arrow links/rechts
Arrow vor/zurück

Standortwechsel heißt also nicht nur, dass Du einmal drumrum
marschierst oder ein paar Schritte zur Seite gehst.
Genauso wichtig kann die Frage nach der Höhe über dem Boden sein [SIZE="1](auf die wir später noch kommen)[/SIZE]
sowie Dein Abstand zum Motiv [SIZE="1](was einem anderen Kapitel vorbehalten bleibt)[/SIZE].


Unser Kriegerheld oben hat uns gezeigt,
dass zum Standort auch die Perspektive gehört.

Dazu noch ein Beispiel,
aber vorher bitte ein bisschen scrollen... ;-)]]> <![CDATA[Bildaufbau und -gestaltung, 05. Die Blickführung]]> https://forum.juergens-workshops.de/showthread.php?tid=26081 Sun, 01 Jun 2008 16:02:29 +0200 https://forum.juergens-workshops.de/showthread.php?tid=26081
[SIZE="6]5. Die Blickführung[/SIZE]


[SIZE="4]Der Weg ist das Ziel[/SIZE]


Wenn Du Dich erinnerst, haben wir uns bereits im Kapitel 4
über die Bildhauptlinien mit Richtungen und wandernden Blicken befasst.

:!:..Ging es dort jedoch um emotionale Wirkungen eines Bildes,
.....so machen wir uns heute im wahrsten Sinne des Wortes „auf den Weg“.

Die Bildhauptlinien sollten uns
dabei helfen, in Sekundenbruchteilen sowie im Unterbewusstsein
die gefühlsmäßige Aussage des Bildes zu erfassen.

Die Blickführung, über die wir heute sprechen,
hat dagegen ein völlig anderes Ziel. Sie möchte, dass Du Dir
die Zeit nimmst, das Bild nach dem ersten spontanen Eindruck
bewusst zu durchwandern und Dir in aller Ruhe zu erschließen.

Keine Angst, Dein Bild wird nicht aussehen wie Burda’s Strickmodenmuster,
nur weil wir uns wieder mal an imaginären Linien entlang hangeln. ..:icon_troest:

Aber es wäre doch nett, wenn Du auf Deinem Foto
einen kleinen Hinweis geben könntest, wo’s langgeht, oder?

Arrow..Wie bei einer Wanderung, wo man sich an Wegweisern orientiert,
.....bekommt der Betrachter mittels ortskundiger (Blick-)Führung gezeigt,
.....wo das Ziel seines visuellen Weges liegt.

Die denkbaren Möglichkeiten einer Blickführung sind vielfältig.
Letztendlich wird es auf die jeweiligen Motive ankommen,
darauf was Du an Szene zur Verfügung hast,
welche dieser Möglichkeiten Du nutzen kannst.

Ich gebe Dir mal einige Beispiele...



[SIZE="3]a) die Weg-Führung[/SIZE]

Im Bild ist ein Weg abgebildet, den der Betrachter
bis zum optischen Ziel entlang marschiert.
Das ist direkt, ohne Schnickschnack und sofort nachvollziehbar.


0071
[Bild: 2241735.jpg]


Statt eines Weges wie auf diesen beiden Bildern kannst Du
natürlich auch eine Straße, einen Bach oder sonst etwas nehmen,
was unter den weiten Begriff "Verkehrsweg" fällt.

Von mir aus auch eine Bahnlinie. Oder eine Kegelbahn.
Oder eine Minigolfbahn - könnte ein interessantes Bild werden. ;-)

Na, hat jemand Lust, so ein Bild im Anschluss zu posten...?? MrGreen



[SIZE="3]b) die perspektivische Führung[/SIZE]

Hierbei hat das Auge keinen realen Weg mehr zur Verfügung,
sondern muss ihn sich anhand einer dominanten Perspektive
innerhalb der Szene selbst suchen.


0072
[Bild: 2241731.jpg]


Die Objekte in starker perspektivischer Darstellung
wirken wie ein Magnet, der den Blick bindet
und ihm die Richtung zum Ziel weist.

Dieses Ziel liegt immer irgendwo in der Tiefe der Szene,
also im Hintergrund. Es kann das Hauptmotiv sein
wie im linken Bild, oder ein für die Bildaussage
völlig nebensächliches Element.

Letzteres hast Du im rechten Bild.
Das Schiff schaut aufs Wasser, wir auch. Nur wohin...? :shock:

Wenn Du der Fluchtlinie der Perspektive folgst,
dann liegt das Ziel ganz hinten am Horizont, und zwar
genau über dem Pfosten, der aus dem Wasser ragt.

Dort erkennst Du zwischen den Waldgruppen einen kleinen
Durchlass, durch den sich das Schiff seinen Weg auf den
offenen See bahnen wird - unser Ziel.

Arrow...Du merkst schon: bis jetzt 4 Bilder und 4 Ziele.
......Dem Ziel kommt in der Blickführung also
......eine ganz entscheidende Bedeutung zu!

Wieso, warum, weshalb... und was sonst noch wichtig ist,
darüber sprechen wir am Schluss in einer kleinen Zusammenfassung.

Vorher schauen wir uns noch ein paar weitere
Möglichkeiten an, die Blicke innerhalb eines Fotos zu lenken...



[SIZE="3]c) die Blickführung durch Anordnung[/SIZE]

Hierzu ein beliebtes Rezept aus dem Fotobackstudio:


0080
[Bild: 2241747.jpg]

Ich habe das Rezept mal nachgekocht
und für Dich angerichtet... MrGreen


0073
[Bild: 2241732.jpg]


Im linken Bild wird die Blickführung durch die
Pfeilform des Backblechs zusätzlich noch verstärkt
und ein logischer Zusammenhang zwischen den Plätzchen
und der Teigrolle hergestellt: beide gehören beim Backen zusammen.

Rechts siehst Du, dass das Ziel, das Pärchen am Tisch, noch nicht einmal
scharf abgebildet sein muss, um als Endstation des Blickes dienen zu können.
Sie sitzen eigentlich nebensächlich und verloren in der Gegend rum.
Die Blickführung über die leeren Tische hinweg nutzt diese Tatsache
und lässt sie erscheinen wie das berühmte "bestellt und nicht abgeholt".



[SIZE="3]d) die Standort-Blickführung...[/SIZE]

... können wir kurz und knapp abhandeln.

Das Prinzip ist einfach:

Du stehst an einer Stelle mit Ausblick in die Ferne,
und diese Ferne ist durch Landschaft erfüllt und definiert.


0074
[Bild: 2241734.jpg]


:!:..Einzig zu beachten ist, dass nicht jeder Blick
.....von einem Berg ins Tal automatisch eine Blickführung bietet.

Auf Deinem Foto sollte also zu erkennen sein,
warum Du diese Aussicht als fotowürdig betrachtet hast.

Bei den beiden Beispielen wäre das einmal das Dorf am Seeufer,
auf dem zweiten Bild die Villa in der Mitte als "Zwischenstopp" des Blickes
und die Stadt in der Bucht als endgültiges Ziel.



[SIZE="3]e) der Tunnelblick[/SIZE]

Wenn man einem Menschen einen "Tunnelblick" nachsagt,
dann meint man damit, dass er "Scheuklappen" trägt
und immer nur stur geradeaus schaut.

In Sachen Blickführung können wir den zweifelhaften Ruf
des Tunnelblicks wieder ein bisschen aufbessern,
denn hier kommt es eben genau auf dieses "stur geradeaus" an!


0075
[Bild: 2242034.jpg]


Das Hauptmotiv befindet sich im eigentlichen Hintergrund.
Davor wird es entweder von einem dekorativen Element eingerahmt
oder dieses Element stellt einen regelrechten Zugang zum Motiv dar.

Damit das Ganze harmonisch und nicht künstlich in Szene gesetzt wirkt,
sollten beide - Motiv und Tunnelelement - in einem Zusammenhang stehen.

Du merkst ebenso, dass die Proportionen durchaus variieren dürfen.

Arrow..Auf dem Schiffsbild dürfte der Rettungsring nicht größer sein,
.....um die Fähre nicht zu erdrücken.

Arrow..Bei der Augustenburg hätte man aber auch näher rangehen
.....und den Torbogen als bildfüllenden Rahmen aufnehmen können.
.....Das bleibt letztendlich Geschmackssache.




[SIZE="3]f) der imaginäre Weg[/SIZE]

Ich wünsche Dir einen großen Freundeskreis mit viel Spaß am Modellstehen -
für den imaginären Weg der Blickführung wirst Du ihn brauchen MrGreen

Wie die Bilder unten zeigen, bedienst Du Dich dabei fremder Hilfe.
Du fotografierst jemanden, der gerade etwas beobachtet.
Wer sich dann Dein Foto anschaut, übernimmt den Blick der
darauf abgebildeten Person und wird zu dessen Blickziel geführt.


0076
[Bild: 2242035.jpg]


Idealerweise ist die "Hilfsperson" dabei leicht schräg von hinten abgebildet,
so dass wir von unserem Standort aus, der ja vor dem Foto liegt,
ihrem Blick einigermaßen logisch folgen können.

Gleichzeitig sollte aber ein Teil des Gesichts noch erkennbar sein,
damit es als Startpunkt unseres Blicks nutzen können.
Ein noch so wohlfrisierter Hinterkopf bietet keinen Blickansatz ;-)



[SIZE="3]g) der Wegweiser[/SIZE]

Nach dem Motto "Das Beste zum Schluss"
machen wir jetzt noch ein kleines Experiment :bounce:

Als Ausgangbild nehmen wir dazu ein Foto,
auf dem die Variante "Wegweiser" vorbildlich umgesetzt ist:


0077
[Bild: 2242068.jpg]


Dass auf diesem Foto der Blick automatisch
vom Wegweiser über den Feldweg zum Bauernhaus wandert,
ist eigentlich kein großartiges Kunststück 8-)

Lassen wir also ein bisschen Gras über die Sache wachsen
und schauen dann noch mal hin:


0078
[Bild: 2242069.jpg]


Man erkennt noch eine Wiesenkante, aber der richtige Weg ist verschwindibus. :shock:

Arrow Trotzdem bleibt der Wegweiser so dominant,
....dass er für eine ersichtliche Blickführung ausreicht.

Der Vollständigkeit halber noch ein weiterer Versuch:


0079
[Bild: 2242070.jpg]


Das war fast schon zu erwarten:
ohne Ziel keine Blickführung!

Du hast zwar einen Wegweiser
und kannst auch dem Weg folgen,
wirst aber kein Ziel finden und daher enttäuscht sein.

Und das ist ja nicht Sinn der Übung sprich Blickführung ;-) ]]>
[SIZE="6]5. Die Blickführung[/SIZE]


[SIZE="4]Der Weg ist das Ziel[/SIZE]


Wenn Du Dich erinnerst, haben wir uns bereits im Kapitel 4
über die Bildhauptlinien mit Richtungen und wandernden Blicken befasst.

:!:..Ging es dort jedoch um emotionale Wirkungen eines Bildes,
.....so machen wir uns heute im wahrsten Sinne des Wortes „auf den Weg“.

Die Bildhauptlinien sollten uns
dabei helfen, in Sekundenbruchteilen sowie im Unterbewusstsein
die gefühlsmäßige Aussage des Bildes zu erfassen.

Die Blickführung, über die wir heute sprechen,
hat dagegen ein völlig anderes Ziel. Sie möchte, dass Du Dir
die Zeit nimmst, das Bild nach dem ersten spontanen Eindruck
bewusst zu durchwandern und Dir in aller Ruhe zu erschließen.

Keine Angst, Dein Bild wird nicht aussehen wie Burda’s Strickmodenmuster,
nur weil wir uns wieder mal an imaginären Linien entlang hangeln. ..:icon_troest:

Aber es wäre doch nett, wenn Du auf Deinem Foto
einen kleinen Hinweis geben könntest, wo’s langgeht, oder?

Arrow..Wie bei einer Wanderung, wo man sich an Wegweisern orientiert,
.....bekommt der Betrachter mittels ortskundiger (Blick-)Führung gezeigt,
.....wo das Ziel seines visuellen Weges liegt.

Die denkbaren Möglichkeiten einer Blickführung sind vielfältig.
Letztendlich wird es auf die jeweiligen Motive ankommen,
darauf was Du an Szene zur Verfügung hast,
welche dieser Möglichkeiten Du nutzen kannst.

Ich gebe Dir mal einige Beispiele...



[SIZE="3]a) die Weg-Führung[/SIZE]

Im Bild ist ein Weg abgebildet, den der Betrachter
bis zum optischen Ziel entlang marschiert.
Das ist direkt, ohne Schnickschnack und sofort nachvollziehbar.


0071
[Bild: 2241735.jpg]


Statt eines Weges wie auf diesen beiden Bildern kannst Du
natürlich auch eine Straße, einen Bach oder sonst etwas nehmen,
was unter den weiten Begriff "Verkehrsweg" fällt.

Von mir aus auch eine Bahnlinie. Oder eine Kegelbahn.
Oder eine Minigolfbahn - könnte ein interessantes Bild werden. ;-)

Na, hat jemand Lust, so ein Bild im Anschluss zu posten...?? MrGreen



[SIZE="3]b) die perspektivische Führung[/SIZE]

Hierbei hat das Auge keinen realen Weg mehr zur Verfügung,
sondern muss ihn sich anhand einer dominanten Perspektive
innerhalb der Szene selbst suchen.


0072
[Bild: 2241731.jpg]


Die Objekte in starker perspektivischer Darstellung
wirken wie ein Magnet, der den Blick bindet
und ihm die Richtung zum Ziel weist.

Dieses Ziel liegt immer irgendwo in der Tiefe der Szene,
also im Hintergrund. Es kann das Hauptmotiv sein
wie im linken Bild, oder ein für die Bildaussage
völlig nebensächliches Element.

Letzteres hast Du im rechten Bild.
Das Schiff schaut aufs Wasser, wir auch. Nur wohin...? :shock:

Wenn Du der Fluchtlinie der Perspektive folgst,
dann liegt das Ziel ganz hinten am Horizont, und zwar
genau über dem Pfosten, der aus dem Wasser ragt.

Dort erkennst Du zwischen den Waldgruppen einen kleinen
Durchlass, durch den sich das Schiff seinen Weg auf den
offenen See bahnen wird - unser Ziel.

Arrow...Du merkst schon: bis jetzt 4 Bilder und 4 Ziele.
......Dem Ziel kommt in der Blickführung also
......eine ganz entscheidende Bedeutung zu!

Wieso, warum, weshalb... und was sonst noch wichtig ist,
darüber sprechen wir am Schluss in einer kleinen Zusammenfassung.

Vorher schauen wir uns noch ein paar weitere
Möglichkeiten an, die Blicke innerhalb eines Fotos zu lenken...



[SIZE="3]c) die Blickführung durch Anordnung[/SIZE]

Hierzu ein beliebtes Rezept aus dem Fotobackstudio:


0080
[Bild: 2241747.jpg]

Ich habe das Rezept mal nachgekocht
und für Dich angerichtet... MrGreen


0073
[Bild: 2241732.jpg]


Im linken Bild wird die Blickführung durch die
Pfeilform des Backblechs zusätzlich noch verstärkt
und ein logischer Zusammenhang zwischen den Plätzchen
und der Teigrolle hergestellt: beide gehören beim Backen zusammen.

Rechts siehst Du, dass das Ziel, das Pärchen am Tisch, noch nicht einmal
scharf abgebildet sein muss, um als Endstation des Blickes dienen zu können.
Sie sitzen eigentlich nebensächlich und verloren in der Gegend rum.
Die Blickführung über die leeren Tische hinweg nutzt diese Tatsache
und lässt sie erscheinen wie das berühmte "bestellt und nicht abgeholt".



[SIZE="3]d) die Standort-Blickführung...[/SIZE]

... können wir kurz und knapp abhandeln.

Das Prinzip ist einfach:

Du stehst an einer Stelle mit Ausblick in die Ferne,
und diese Ferne ist durch Landschaft erfüllt und definiert.


0074
[Bild: 2241734.jpg]


:!:..Einzig zu beachten ist, dass nicht jeder Blick
.....von einem Berg ins Tal automatisch eine Blickführung bietet.

Auf Deinem Foto sollte also zu erkennen sein,
warum Du diese Aussicht als fotowürdig betrachtet hast.

Bei den beiden Beispielen wäre das einmal das Dorf am Seeufer,
auf dem zweiten Bild die Villa in der Mitte als "Zwischenstopp" des Blickes
und die Stadt in der Bucht als endgültiges Ziel.



[SIZE="3]e) der Tunnelblick[/SIZE]

Wenn man einem Menschen einen "Tunnelblick" nachsagt,
dann meint man damit, dass er "Scheuklappen" trägt
und immer nur stur geradeaus schaut.

In Sachen Blickführung können wir den zweifelhaften Ruf
des Tunnelblicks wieder ein bisschen aufbessern,
denn hier kommt es eben genau auf dieses "stur geradeaus" an!


0075
[Bild: 2242034.jpg]


Das Hauptmotiv befindet sich im eigentlichen Hintergrund.
Davor wird es entweder von einem dekorativen Element eingerahmt
oder dieses Element stellt einen regelrechten Zugang zum Motiv dar.

Damit das Ganze harmonisch und nicht künstlich in Szene gesetzt wirkt,
sollten beide - Motiv und Tunnelelement - in einem Zusammenhang stehen.

Du merkst ebenso, dass die Proportionen durchaus variieren dürfen.

Arrow..Auf dem Schiffsbild dürfte der Rettungsring nicht größer sein,
.....um die Fähre nicht zu erdrücken.

Arrow..Bei der Augustenburg hätte man aber auch näher rangehen
.....und den Torbogen als bildfüllenden Rahmen aufnehmen können.
.....Das bleibt letztendlich Geschmackssache.




[SIZE="3]f) der imaginäre Weg[/SIZE]

Ich wünsche Dir einen großen Freundeskreis mit viel Spaß am Modellstehen -
für den imaginären Weg der Blickführung wirst Du ihn brauchen MrGreen

Wie die Bilder unten zeigen, bedienst Du Dich dabei fremder Hilfe.
Du fotografierst jemanden, der gerade etwas beobachtet.
Wer sich dann Dein Foto anschaut, übernimmt den Blick der
darauf abgebildeten Person und wird zu dessen Blickziel geführt.


0076
[Bild: 2242035.jpg]


Idealerweise ist die "Hilfsperson" dabei leicht schräg von hinten abgebildet,
so dass wir von unserem Standort aus, der ja vor dem Foto liegt,
ihrem Blick einigermaßen logisch folgen können.

Gleichzeitig sollte aber ein Teil des Gesichts noch erkennbar sein,
damit es als Startpunkt unseres Blicks nutzen können.
Ein noch so wohlfrisierter Hinterkopf bietet keinen Blickansatz ;-)



[SIZE="3]g) der Wegweiser[/SIZE]

Nach dem Motto "Das Beste zum Schluss"
machen wir jetzt noch ein kleines Experiment :bounce:

Als Ausgangbild nehmen wir dazu ein Foto,
auf dem die Variante "Wegweiser" vorbildlich umgesetzt ist:


0077
[Bild: 2242068.jpg]


Dass auf diesem Foto der Blick automatisch
vom Wegweiser über den Feldweg zum Bauernhaus wandert,
ist eigentlich kein großartiges Kunststück 8-)

Lassen wir also ein bisschen Gras über die Sache wachsen
und schauen dann noch mal hin:


0078
[Bild: 2242069.jpg]


Man erkennt noch eine Wiesenkante, aber der richtige Weg ist verschwindibus. :shock:

Arrow Trotzdem bleibt der Wegweiser so dominant,
....dass er für eine ersichtliche Blickführung ausreicht.

Der Vollständigkeit halber noch ein weiterer Versuch:


0079
[Bild: 2242070.jpg]


Das war fast schon zu erwarten:
ohne Ziel keine Blickführung!

Du hast zwar einen Wegweiser
und kannst auch dem Weg folgen,
wirst aber kein Ziel finden und daher enttäuscht sein.

Und das ist ja nicht Sinn der Übung sprich Blickführung ;-) ]]> <![CDATA[Bildaufbau und -gestaltung, 04. Die Bildhauptlinien]]> https://forum.juergens-workshops.de/showthread.php?tid=25955 Sun, 18 May 2008 11:46:46 +0200 https://forum.juergens-workshops.de/showthread.php?tid=25955 [SIZE="6]4. Die Bildhauptlinien[/SIZE]

[SIZE="4]Ich seh' etwas, was Du nicht siehst...[/SIZE]

... und das sind die so genannten "Bildhauptlinien":

[SIZE="4][B]>[/SIZE]..in der Realität nicht vorhanden
[SIZE="4]>[/SIZE]..auf dem Foto unsichtbar
[SIZE="4]>[/SIZE]..mit keinem Programm zu erzeugen

[SIZE="4]>[/SIZE]..und dennoch reden sie bei der Bildaussage gerne ein Wörtchen mit![/B]


Bilder stellen Szenen dar, mit Landschaft, Architektur,
Gegenständen, Mensch & Tier usw.

Meistens sollen sie eine bestimmte Aussage beinhalten
oder dem Betrachter doch wenigstens vermitteln,
was Du Dir beim Fotografieren gedacht hast,
warum Du dieses Bild überhaupt aufgenommen hast.

Im Vorwort hatten wir ja bereits gesagt, dass der Sinn eines Fotos
erst mal nur Dir selber klar ist und dass nur Du allein beim Betrachten
nachempfinden kannst, was Du damit verbindest.

Und genau dafür, für das Vermitteln von Emotionen,
stehen Dir u.a. die Bildhauptlinien zur Verfügung!

Arrow...Entweder indem Du sie in der Szene erkennst und nutzt

Arrow...oder indem Du sie durch Perspektive, Aufnahmestandort
......und Arrangieren entwickelst.


Auch wenn im Moment der Aufnahme keine Bewegung stattfand,
so ist ein Bild selten vollkommen statisch, denn das Auge wandert
nach einem bestimmten Bewegungsmuster darauf herum.

Als Fotograf kannst Du dem Auge auf seinem Spaziergang behilflich sein
und ihm gleichzeitig einen Anhaltspunkt zur Bildaussage geben,
wenn Du die Bildhauptlinien und ihre Bedeutung kennst.

Vier Linienausrichtungen können in Bildern vorkommen:
aufsteigend, abfallend, waagerecht und senkrecht.

Zunächst sollte klar sein,
nach welchem Muster wir Bilder unbewusst abtasten.

Grundsätzlich brauchen wir dafür normalerweise drei Einzelblicke.


0059
[Bild: 2239240.jpg]


Je nach Stimmung, Lust und Laune betrachten wir Bilder
auch mal mit einer leicht abgewandelten Abtastung.

Dabei verhält es sich wie beim Essen:
- mal vorher eine Suppe, mal Pasta, mal nix...
- der Hauptgang mit Fleisch oder vegetarisch...
- zum Dessert Eis oder Kuchen...
[SIZE="1]:cheers2: ... und hinterher ein Schnäpschen kann auch nicht schaden MrGreen[/SIZE]

Aber das Grundmuster bleibt gleich: Vorspeise - Hauptgericht - Nachtisch.

Und genauso funktioniert unsere Bilderkennung und -verarbeitung mit den drei
Werkzeugen Auge, Emotion und Gehirn immer nach demselben Grundprinzip.

Was auf der Grafik als "Blicke" dargestellt und so benannt ist,
sind in Wirklichkeit eher die Eindrücke, die in Sekundenbruchteilen
vom Auge erfasst, ans Gehirn gemeldet, dort mit Gefühlen angereichert
und zum wahrgenommenen Bild verarbeitet werden.

Das Ganze geschieht rasend schnell,
ohne dass wir von diesem Ablauf etwas merken würden.

Wir beginnen im Bild also irgendwo links oben.
Das ist auch der Startpunkt für unsere Bildhauptlinie,
wenn wir definieren, ob sie z.B. aufsteigt oder abfällt.
Immer von links nach rechts gesehen!

Puristen in Sachen Bildgestaltung übertreiben es gerne
und lassen die Hauptlinien nur dann als "richtig" gelten,
wenn sie genau auf der Bilddiagonalen verlaufen bzw.
den Mittelpunkt kreuzen und dabei das komplette Foto durchziehen.

Auch wenn ich mir deftige Prügel von Kollegen einhandle: :haue:
ich persönlich halte das für einen ziemlichen Quatsch!

Vor lauter Diagonal- und Zentralwahnsinn hätte man nichts anderes mehr zu tun,
als seine Fotos penibel mit Metermaß und Geodreieck zu arrangieren
und käme unweigerlich mit anderen Gestaltungskonzepten in Konflikt.

0060
[Bild: 2239241.jpg]

Ebenso müssen die Linien nicht zwanghaft entlang
echter Konturen wie etwa Horizont oder Landschaft verlaufen.
Genauso gut kann es sich z.B. um die imaginäre Linie
eines Blickes handeln oder die ersichtliche Richtung einer Bewegung.

Ach ja... damit's keine Missverständnisse gibt:
jedes Bild hat natürlich nur EINE Bildhauptlinie! ;-)
In der Grafik oben habe ich jeweils alle vier eingezeichnet,
um diverse Möglichkeiten darzustellen...

Bei den folgenden Bildern siehst Du verschiedene Varianten,
wie man vorhandene Grundrichtungen eines Fotos oder eines Motivs
als Bildhauptlinie nutzen oder durch Gestaltung einrichten kann.

Jede der vier Richtungen hat dabei ihre eigene Aussage
und vermittelt eine entsprechende Stimmung.


[SIZE="3]a) aufsteigend[/SIZE]

0061
[Bild: 2239342.jpg]

Denken wir an Börsenkurse - wenn die steigen, dann ist das 'ne feine Sache!
Optimismus, gute Laune, positive Stimmung...

Aufsteigende Linien stehen demnach für aufsteigende Gefühle,
für Höhe, Verbesserung, Freude, Zuversicht und alles Angenehme.


[SIZE="3]b) absteigend[/SIZE]

0062
[Bild: 2239343.jpg]

Wir bleiben bei den Aktien. Sinkende Kurse sind nicht lustig,
eine fallende Hauptlinie drückt dementsprechend ein Stimmungstief aus.

Das können Melancholie, Trauer, Schwermut, Angst,
Enttäuschung, Einsamkeit und andere negative Gefühle sein.


[SIZE="3]c) horizontal[/SIZE]

0063
[Bild: 2239344.jpg]

Die Waage ist das Symbol für Ausgewogenheit und Harmonie.

Bilder, die sich hauptsächlich an quer verlaufenden Linien orientieren,
strahlen Ruhe im weitesten Sinne aus. Sie können still harmonisch wirken,
leicht melancholisch oder in ihrer Gleichmütigkeit beruhigend.


[SIZE="3]d) vertikal[/SIZE]

0064
[Bild: 2239370.jpg]

Der senkrechte Linienverlauf macht einen dominanten und strengen Eindruck.

Wie ein erhobener Zeigefinger, wie der Fels in der Brandung,
hat er etwas Mahnendes und steht für Festigkeit und Bestimmtheit.


:?:...„Moment mal...“, sagst Du jetzt vielleicht, "Deine Bilder da oben
sind doch sowieso schon fröhlich, melancholisch, dominant
oder was auch immer - wozu denn dann noch dieses Liniengedöns...?“

:!:...Genau das ist der springende Punkt!
Jedes der acht Beispielbilder transportiert bereits eine Aussage
und hat seine Wirkung auf den Betrachter. In Kenntnis der Hauptlinien
kannst Du das Bild so gestalten, dass diese Linien in Einklang mit der
sowieso schon vorhandenen Aussage stehen. Dadurch wird die Stimmung
weiter verstärkt, aber nur dann, wenn sie inhaltlich bereits erkennbar ist.

Beispiel:
Das Mädchen mit dem Handy würde auch aus jeder anderen Perspektive lächeln
und einen fröhlichen, unbeschwerten Eindruck machen.

Durch diese oben gezeigte Aufnahmeposition steigt die Hauptlinie aus
Hand, Augen und Blickrichtung an und unterstreicht den positiven Aspekt.

Oder:
Man kann die Treppe auch spiegeln und die Frau am Küchentisch
in aufrechter Haltung fotografieren.

Beide Fotos könnten dann aber nicht mehr auf die fallende Linie
zur Unterstützung ihrer eher traurigen Aussage zurückgreifen.

Gegenbeispiel:
Du hast eine Almwiese mit bunten Blümchen und einer romantischen Berghütte,
wobei die Wiese von links nach rechts ansteigt. Das passt prima,
denn die Aufwärtslinie verdeutlicht den positiven Charakter der Szene.

Du kannst zwar auch dieses Bild spiegeln, so dass die Linie dann abfallen wird,
aber allein dadurch wird sich an der Gesamtwirkung nichts ändern.

Nur weil Du mit dem Griff in die Trickkiste von PhotoImpact
aus einer steigenden eine fallende Hauptlinie machst,
wird Dir ein und das selbe Foto nicht plötzlich Tränen entlocken,
wo es Dich vorher heiter gestimmt hat.

Umgekehrt natürlich auch nicht... ;-)

Bei dem folgenden Bild zeigt sich das Dilemma:

0065
[Bild: 2239418.jpg]

... und hat sich eigentlich durch die Spiegelung etwas Weltbewegendes verändert???
Nö - außer, dass man die Schilder nicht mehr lesen kann... :tease:


[SIZE="3]Fazit:[/SIZE] Jedes gut geschossene Foto hat seine Wirkung,
egal ob eine Hauptlinie sichtbar ist oder nicht,
und ob sie mit der Aussage übereinstimmt oder nicht.

Es macht keinen Sinn, ein schönes Bild krampfhaft zu verbiegen,
nur um mit Gewalt eine bestimmte Linie erzwingen zu wollen!

Aber WENN Du eine zum Inhalt passende Linie hineinbringen kannst,
DANN solltest Du das auch tun, um die Wirkung der Aussage zu unterstreichen.

______________________________________________________________

Für alle Neu- und Quereinsteiger:
Link zum Vorwort und Inhaltsverzeichnis


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[SIZE="4]Ich seh' etwas, was Du nicht siehst...[/SIZE]

... und das sind die so genannten "Bildhauptlinien":

[SIZE="4][B]>[/SIZE]..in der Realität nicht vorhanden
[SIZE="4]>[/SIZE]..auf dem Foto unsichtbar
[SIZE="4]>[/SIZE]..mit keinem Programm zu erzeugen

[SIZE="4]>[/SIZE]..und dennoch reden sie bei der Bildaussage gerne ein Wörtchen mit![/B]


Bilder stellen Szenen dar, mit Landschaft, Architektur,
Gegenständen, Mensch & Tier usw.

Meistens sollen sie eine bestimmte Aussage beinhalten
oder dem Betrachter doch wenigstens vermitteln,
was Du Dir beim Fotografieren gedacht hast,
warum Du dieses Bild überhaupt aufgenommen hast.

Im Vorwort hatten wir ja bereits gesagt, dass der Sinn eines Fotos
erst mal nur Dir selber klar ist und dass nur Du allein beim Betrachten
nachempfinden kannst, was Du damit verbindest.

Und genau dafür, für das Vermitteln von Emotionen,
stehen Dir u.a. die Bildhauptlinien zur Verfügung!

Arrow...Entweder indem Du sie in der Szene erkennst und nutzt

Arrow...oder indem Du sie durch Perspektive, Aufnahmestandort
......und Arrangieren entwickelst.


Auch wenn im Moment der Aufnahme keine Bewegung stattfand,
so ist ein Bild selten vollkommen statisch, denn das Auge wandert
nach einem bestimmten Bewegungsmuster darauf herum.

Als Fotograf kannst Du dem Auge auf seinem Spaziergang behilflich sein
und ihm gleichzeitig einen Anhaltspunkt zur Bildaussage geben,
wenn Du die Bildhauptlinien und ihre Bedeutung kennst.

Vier Linienausrichtungen können in Bildern vorkommen:
aufsteigend, abfallend, waagerecht und senkrecht.

Zunächst sollte klar sein,
nach welchem Muster wir Bilder unbewusst abtasten.

Grundsätzlich brauchen wir dafür normalerweise drei Einzelblicke.


0059
[Bild: 2239240.jpg]


Je nach Stimmung, Lust und Laune betrachten wir Bilder
auch mal mit einer leicht abgewandelten Abtastung.

Dabei verhält es sich wie beim Essen:
- mal vorher eine Suppe, mal Pasta, mal nix...
- der Hauptgang mit Fleisch oder vegetarisch...
- zum Dessert Eis oder Kuchen...
[SIZE="1]:cheers2: ... und hinterher ein Schnäpschen kann auch nicht schaden MrGreen[/SIZE]

Aber das Grundmuster bleibt gleich: Vorspeise - Hauptgericht - Nachtisch.

Und genauso funktioniert unsere Bilderkennung und -verarbeitung mit den drei
Werkzeugen Auge, Emotion und Gehirn immer nach demselben Grundprinzip.

Was auf der Grafik als "Blicke" dargestellt und so benannt ist,
sind in Wirklichkeit eher die Eindrücke, die in Sekundenbruchteilen
vom Auge erfasst, ans Gehirn gemeldet, dort mit Gefühlen angereichert
und zum wahrgenommenen Bild verarbeitet werden.

Das Ganze geschieht rasend schnell,
ohne dass wir von diesem Ablauf etwas merken würden.

Wir beginnen im Bild also irgendwo links oben.
Das ist auch der Startpunkt für unsere Bildhauptlinie,
wenn wir definieren, ob sie z.B. aufsteigt oder abfällt.
Immer von links nach rechts gesehen!

Puristen in Sachen Bildgestaltung übertreiben es gerne
und lassen die Hauptlinien nur dann als "richtig" gelten,
wenn sie genau auf der Bilddiagonalen verlaufen bzw.
den Mittelpunkt kreuzen und dabei das komplette Foto durchziehen.

Auch wenn ich mir deftige Prügel von Kollegen einhandle: :haue:
ich persönlich halte das für einen ziemlichen Quatsch!

Vor lauter Diagonal- und Zentralwahnsinn hätte man nichts anderes mehr zu tun,
als seine Fotos penibel mit Metermaß und Geodreieck zu arrangieren
und käme unweigerlich mit anderen Gestaltungskonzepten in Konflikt.

0060
[Bild: 2239241.jpg]

Ebenso müssen die Linien nicht zwanghaft entlang
echter Konturen wie etwa Horizont oder Landschaft verlaufen.
Genauso gut kann es sich z.B. um die imaginäre Linie
eines Blickes handeln oder die ersichtliche Richtung einer Bewegung.

Ach ja... damit's keine Missverständnisse gibt:
jedes Bild hat natürlich nur EINE Bildhauptlinie! ;-)
In der Grafik oben habe ich jeweils alle vier eingezeichnet,
um diverse Möglichkeiten darzustellen...

Bei den folgenden Bildern siehst Du verschiedene Varianten,
wie man vorhandene Grundrichtungen eines Fotos oder eines Motivs
als Bildhauptlinie nutzen oder durch Gestaltung einrichten kann.

Jede der vier Richtungen hat dabei ihre eigene Aussage
und vermittelt eine entsprechende Stimmung.


[SIZE="3]a) aufsteigend[/SIZE]

0061
[Bild: 2239342.jpg]

Denken wir an Börsenkurse - wenn die steigen, dann ist das 'ne feine Sache!
Optimismus, gute Laune, positive Stimmung...

Aufsteigende Linien stehen demnach für aufsteigende Gefühle,
für Höhe, Verbesserung, Freude, Zuversicht und alles Angenehme.


[SIZE="3]b) absteigend[/SIZE]

0062
[Bild: 2239343.jpg]

Wir bleiben bei den Aktien. Sinkende Kurse sind nicht lustig,
eine fallende Hauptlinie drückt dementsprechend ein Stimmungstief aus.

Das können Melancholie, Trauer, Schwermut, Angst,
Enttäuschung, Einsamkeit und andere negative Gefühle sein.


[SIZE="3]c) horizontal[/SIZE]

0063
[Bild: 2239344.jpg]

Die Waage ist das Symbol für Ausgewogenheit und Harmonie.

Bilder, die sich hauptsächlich an quer verlaufenden Linien orientieren,
strahlen Ruhe im weitesten Sinne aus. Sie können still harmonisch wirken,
leicht melancholisch oder in ihrer Gleichmütigkeit beruhigend.


[SIZE="3]d) vertikal[/SIZE]

0064
[Bild: 2239370.jpg]

Der senkrechte Linienverlauf macht einen dominanten und strengen Eindruck.

Wie ein erhobener Zeigefinger, wie der Fels in der Brandung,
hat er etwas Mahnendes und steht für Festigkeit und Bestimmtheit.


:?:...„Moment mal...“, sagst Du jetzt vielleicht, "Deine Bilder da oben
sind doch sowieso schon fröhlich, melancholisch, dominant
oder was auch immer - wozu denn dann noch dieses Liniengedöns...?“

:!:...Genau das ist der springende Punkt!
Jedes der acht Beispielbilder transportiert bereits eine Aussage
und hat seine Wirkung auf den Betrachter. In Kenntnis der Hauptlinien
kannst Du das Bild so gestalten, dass diese Linien in Einklang mit der
sowieso schon vorhandenen Aussage stehen. Dadurch wird die Stimmung
weiter verstärkt, aber nur dann, wenn sie inhaltlich bereits erkennbar ist.

Beispiel:
Das Mädchen mit dem Handy würde auch aus jeder anderen Perspektive lächeln
und einen fröhlichen, unbeschwerten Eindruck machen.

Durch diese oben gezeigte Aufnahmeposition steigt die Hauptlinie aus
Hand, Augen und Blickrichtung an und unterstreicht den positiven Aspekt.

Oder:
Man kann die Treppe auch spiegeln und die Frau am Küchentisch
in aufrechter Haltung fotografieren.

Beide Fotos könnten dann aber nicht mehr auf die fallende Linie
zur Unterstützung ihrer eher traurigen Aussage zurückgreifen.

Gegenbeispiel:
Du hast eine Almwiese mit bunten Blümchen und einer romantischen Berghütte,
wobei die Wiese von links nach rechts ansteigt. Das passt prima,
denn die Aufwärtslinie verdeutlicht den positiven Charakter der Szene.

Du kannst zwar auch dieses Bild spiegeln, so dass die Linie dann abfallen wird,
aber allein dadurch wird sich an der Gesamtwirkung nichts ändern.

Nur weil Du mit dem Griff in die Trickkiste von PhotoImpact
aus einer steigenden eine fallende Hauptlinie machst,
wird Dir ein und das selbe Foto nicht plötzlich Tränen entlocken,
wo es Dich vorher heiter gestimmt hat.

Umgekehrt natürlich auch nicht... ;-)

Bei dem folgenden Bild zeigt sich das Dilemma:

0065
[Bild: 2239418.jpg]

... und hat sich eigentlich durch die Spiegelung etwas Weltbewegendes verändert???
Nö - außer, dass man die Schilder nicht mehr lesen kann... :tease:


[SIZE="3]Fazit:[/SIZE] Jedes gut geschossene Foto hat seine Wirkung,
egal ob eine Hauptlinie sichtbar ist oder nicht,
und ob sie mit der Aussage übereinstimmt oder nicht.

Es macht keinen Sinn, ein schönes Bild krampfhaft zu verbiegen,
nur um mit Gewalt eine bestimmte Linie erzwingen zu wollen!

Aber WENN Du eine zum Inhalt passende Linie hineinbringen kannst,
DANN solltest Du das auch tun, um die Wirkung der Aussage zu unterstreichen.

______________________________________________________________

Für alle Neu- und Quereinsteiger:
Link zum Vorwort und Inhaltsverzeichnis


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Meine Bilder dürfen von registrierten Mitgliedern dieses Forums
heruntergeladen, bearbeitet, gespeichert und innerhalb dieses Forums veröffentlicht werden.
Jegliche Nutzung oder Veröffentlichung, auch nichtkommerzieller Art, außerhalb dieses Forums ist untersagt.[/SIZE]]]> <![CDATA[Bildaufbau und -gestaltung, 03. Symmetrischer Bildaufbau]]> https://forum.juergens-workshops.de/showthread.php?tid=25900 Sun, 11 May 2008 11:48:08 +0200 https://forum.juergens-workshops.de/showthread.php?tid=25900 [SIZE="6]3. Symmetrischer Bildaufbau[/SIZE]
[SIZE="4]Ab durch die Mitte[/SIZE]



Im zweiten Kapitel haben wir uns mit der Bedeutung und Anwendung
des Goldenen Schnitts beschäftigt und dabei gesehen,
welch angenehme Auswirkung eine leichte Asymmetrie
auf den optischen Gesamteindruck beim Betrachten eines Bildes hat.

Und heute schmeiße ich das alles wieder über den Haufen
und behaupte das Gegenteil!
................................................ :tease:

Aber nicht weil es mir Spaß macht Dich zu veräppeln,
sondern weil es selbstverständlich auch spezielle Aufnahmesituationen
und Motive gibt, die eine mittige Ausrichtung des Bildes brauchen,
um ihre Wirkung und Aussage rüberbringen zu können.

Das sind Ausnahmen, aber sie kommen vor!

Willst Du also den Goldenen Schnitt bewusst umgehen,
dann brauchst Du dafür das passende Motiv.

Absolut mittig ausgerichtete Bilder wirken sehr streng und aufdringlich
und entfalten sich nur dann positiv, wenn diese Wirkung auch wirklich beabsichtigt ist.

:!: ....In diesem Fall sollte der gesamte relevante Bildinhalt links und rechts vom Motiv
........übersichtlich strukturiert sein und sich symmetrisch an der Mittelachse orientieren.

Im Normalfall eignen sich dafür vor allem Architekturfotos,
z.B. von einem Schloss mit Park, wobei die Bildachse idealerweise
auch gleichzeitig die Spiegelachse durch Landschaft und Gebäude ist.

Hier wird die Symmetrie des Motivs
durch die zentrale Ausrichtung auf dem Foto unterstützt.

Gucks Du... ;-)


[SIZE="1]0054[/SIZE]
[Bild: 5025746389_1a3ea7bd7e_z.jpg]


Machen wir doch einfach mal die Gegenprobe,
um festzustellen, ob das alles überhaupt stimmt
oder ob ich hier nur Blödsinn erzähle... MrGreen

Dazu schauen wir uns eine Szene,
die sich für die Zentrierung geradezu aufdrängt,
aus zwei unterschiedlichen Perspektiven an...


[SIZE="1]0056[/SIZE]
[Bild: 5026361624_7c18d30493_z.jpg]

Da muss man wohl nicht mehr viel erklären, oder?

Arrow Links ein Beispiel (A) für gelungene Mittenausrichtung,

Arrow Rechts ein Bild (B), bei dem man gar nicht so recht weiß,
....was man denn nun damit anfangen soll...

Das Gebäude in Bild B ist nach den Regeln des GS eigentlich genau richtig positioniert,
und zwar im Drittelschnittpunkt rechts oben. Und trotzdem (oder deshalb?)
scheint der ganze Bildinhalt nach rechts zu flüchten, während links
und in der Mitte sinnleere Bereiche das große Gähnen erzeugen.

Warum?? confused

[SIZE="4]1.[/SIZE] ist ja links auf Bild B wirklich nichts zu sehen außer einer Rasenfläche,
.... und die ist nun mal nicht unbedingt der Bringer.

[SIZE="4]2.[/SIZE] (und das wiegt viel schwerer) nimmst Du trotz der Ausrichtung im GS
.... eine Achse wahr, genauer gesagt sogar zwei Achsen.

Die eine ist die Mittelachse des Bildes (rot), sie verläuft jedoch völlig deplaziert und
ohne echtes Ziel mitten über den Rasen irgendwo auf den Bereich der linken Hausecke zu.

Die andere Achse ist die eigentliche Mittelachse des Motivs (blau): der Weg
zwischen den Kegelbüschen mit seinem Endpunkt an der Haustür.


Dummerweise (und das ist es, was an Bild B gewaltig stört)
verdrückt sich diese Motivachse an den Bildrand, weg von der Bildachse.
Daraus ergibt sich eine Disharmonie, die Du nur dadurch beheben kannst,
indem Du beide Achsen in Einklang bringst: mit der Mittensymmetrie!

In Bild A wurde das umgesetzt, und deshalb siehst Du dort auch nur die eine Mittelachse.
Sie zeigt gleichermaßen die Mitte von Bild UND Motiv an, beide sind deckungsgleich.


Außerhalb der klassischen Architekturfotografie finden sich allerdings recht wenig Motive,
bei denen die Zentrierung wirklich Sinn macht und zu einem angenehmen optischen Ergebnis führt.

Am ehesten gelingt das noch in der Natur.


[SIZE="1]0055[/SIZE]
[Bild: 5026361486_12fffbb634_z.jpg]

Die mittige Ausrichtung ist spürbar und vor allem auch durchgehend,
auch wenn die Aufnahmerichtung leicht schräg verläuft und die Symmetrie
dadurch auf den ersten Blick vielleicht etwas "verrutscht" wirkt.

Lediglich der helle Baum auf der Wiese macht der perfekten Spiegelung
einen Strich durch die Rechnung. Lassen wir dennoch Gnade vor Recht ergehen
sowie ihn an seinem Platz. So ein kleiner Störfaktor der Natur,
da stehen wir doch locker drüber... 8-)

Fatal wäre es übrigens, das Prinzip der Mittensymmerie
grundsätzlich auch auf Personen, Fahrzeuge,
ganze Landschaftsformen usw. anwenden zu wollen!

Abgesehen von Fotos, die wirklich sehr sorgfältig arrangiert werden
und reinen Werbezwecken dienen, wird das fast immer in die Hose gehen.

Soweit es die Personenfotografie betrifft, kommen wir
in einem späteren Kapitel darauf zurück und sprechen über Alternativen.

Letztendlich bleibt die strenge Symmetrie also weitgehend
der Architektur vorbehalten, wie die beiden nächsten Bilder nochmal zeigen.


[SIZE="1]0057[/SIZE]
[Bild: 5025746799_1ac1d5d848.jpg]

Auch wenn die Bauwerke jeweils nicht von ausschließlicher Bedeutung sind,
so tragen sie doch massgeblich den Eindruck der Mittensymmetrie.

Als Schmankerl zum Abschluss dieses Kapitels
(und damit endlich noch der Schlosspark zu sehen ist,
von dem zu Beginn die Rede war...;-))
noch ein schönes Beispiel für eine (fast) perfekte Spiegelachse:


[SIZE="1]0058[/SIZE]
[Bild: 5026361098_9a88d9e071_z.jpg]


Und damit haben wir in diesem sowie dem vorangegangenen Kapitel
zwei Gegensätze unter einen Hut gebracht, von denen man eigentlich
annehmen sollte, sie seien unvereinbar:

Arrow den Goldenen Schnitt

Arrow und die Mittensymmetrie

... und das auch noch friedlich und ohne Geschrei MrGreen


Das eine, der Goldene Schnitt, ist die Regel bzw. sollte im Idealfall die Regel sein,
das andere, die Mittensymmetrie, ist eine seltene Ausnahme, die aber immer dann
ihre Existenzberechtigung hat, wenn sie sinnvoll eingesetzt werden kann.


______________________________________________________________________


Für alle Neu- und Quereinsteiger:
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[SIZE="4]Ab durch die Mitte[/SIZE]



Im zweiten Kapitel haben wir uns mit der Bedeutung und Anwendung
des Goldenen Schnitts beschäftigt und dabei gesehen,
welch angenehme Auswirkung eine leichte Asymmetrie
auf den optischen Gesamteindruck beim Betrachten eines Bildes hat.

Und heute schmeiße ich das alles wieder über den Haufen
und behaupte das Gegenteil!
................................................ :tease:

Aber nicht weil es mir Spaß macht Dich zu veräppeln,
sondern weil es selbstverständlich auch spezielle Aufnahmesituationen
und Motive gibt, die eine mittige Ausrichtung des Bildes brauchen,
um ihre Wirkung und Aussage rüberbringen zu können.

Das sind Ausnahmen, aber sie kommen vor!

Willst Du also den Goldenen Schnitt bewusst umgehen,
dann brauchst Du dafür das passende Motiv.

Absolut mittig ausgerichtete Bilder wirken sehr streng und aufdringlich
und entfalten sich nur dann positiv, wenn diese Wirkung auch wirklich beabsichtigt ist.

:!: ....In diesem Fall sollte der gesamte relevante Bildinhalt links und rechts vom Motiv
........übersichtlich strukturiert sein und sich symmetrisch an der Mittelachse orientieren.

Im Normalfall eignen sich dafür vor allem Architekturfotos,
z.B. von einem Schloss mit Park, wobei die Bildachse idealerweise
auch gleichzeitig die Spiegelachse durch Landschaft und Gebäude ist.

Hier wird die Symmetrie des Motivs
durch die zentrale Ausrichtung auf dem Foto unterstützt.

Gucks Du... ;-)


[SIZE="1]0054[/SIZE]
[Bild: 5025746389_1a3ea7bd7e_z.jpg]


Machen wir doch einfach mal die Gegenprobe,
um festzustellen, ob das alles überhaupt stimmt
oder ob ich hier nur Blödsinn erzähle... MrGreen

Dazu schauen wir uns eine Szene,
die sich für die Zentrierung geradezu aufdrängt,
aus zwei unterschiedlichen Perspektiven an...


[SIZE="1]0056[/SIZE]
[Bild: 5026361624_7c18d30493_z.jpg]

Da muss man wohl nicht mehr viel erklären, oder?

Arrow Links ein Beispiel (A) für gelungene Mittenausrichtung,

Arrow Rechts ein Bild (B), bei dem man gar nicht so recht weiß,
....was man denn nun damit anfangen soll...

Das Gebäude in Bild B ist nach den Regeln des GS eigentlich genau richtig positioniert,
und zwar im Drittelschnittpunkt rechts oben. Und trotzdem (oder deshalb?)
scheint der ganze Bildinhalt nach rechts zu flüchten, während links
und in der Mitte sinnleere Bereiche das große Gähnen erzeugen.

Warum?? confused

[SIZE="4]1.[/SIZE] ist ja links auf Bild B wirklich nichts zu sehen außer einer Rasenfläche,
.... und die ist nun mal nicht unbedingt der Bringer.

[SIZE="4]2.[/SIZE] (und das wiegt viel schwerer) nimmst Du trotz der Ausrichtung im GS
.... eine Achse wahr, genauer gesagt sogar zwei Achsen.

Die eine ist die Mittelachse des Bildes (rot), sie verläuft jedoch völlig deplaziert und
ohne echtes Ziel mitten über den Rasen irgendwo auf den Bereich der linken Hausecke zu.

Die andere Achse ist die eigentliche Mittelachse des Motivs (blau): der Weg
zwischen den Kegelbüschen mit seinem Endpunkt an der Haustür.


Dummerweise (und das ist es, was an Bild B gewaltig stört)
verdrückt sich diese Motivachse an den Bildrand, weg von der Bildachse.
Daraus ergibt sich eine Disharmonie, die Du nur dadurch beheben kannst,
indem Du beide Achsen in Einklang bringst: mit der Mittensymmetrie!

In Bild A wurde das umgesetzt, und deshalb siehst Du dort auch nur die eine Mittelachse.
Sie zeigt gleichermaßen die Mitte von Bild UND Motiv an, beide sind deckungsgleich.


Außerhalb der klassischen Architekturfotografie finden sich allerdings recht wenig Motive,
bei denen die Zentrierung wirklich Sinn macht und zu einem angenehmen optischen Ergebnis führt.

Am ehesten gelingt das noch in der Natur.


[SIZE="1]0055[/SIZE]
[Bild: 5026361486_12fffbb634_z.jpg]

Die mittige Ausrichtung ist spürbar und vor allem auch durchgehend,
auch wenn die Aufnahmerichtung leicht schräg verläuft und die Symmetrie
dadurch auf den ersten Blick vielleicht etwas "verrutscht" wirkt.

Lediglich der helle Baum auf der Wiese macht der perfekten Spiegelung
einen Strich durch die Rechnung. Lassen wir dennoch Gnade vor Recht ergehen
sowie ihn an seinem Platz. So ein kleiner Störfaktor der Natur,
da stehen wir doch locker drüber... 8-)

Fatal wäre es übrigens, das Prinzip der Mittensymmerie
grundsätzlich auch auf Personen, Fahrzeuge,
ganze Landschaftsformen usw. anwenden zu wollen!

Abgesehen von Fotos, die wirklich sehr sorgfältig arrangiert werden
und reinen Werbezwecken dienen, wird das fast immer in die Hose gehen.

Soweit es die Personenfotografie betrifft, kommen wir
in einem späteren Kapitel darauf zurück und sprechen über Alternativen.

Letztendlich bleibt die strenge Symmetrie also weitgehend
der Architektur vorbehalten, wie die beiden nächsten Bilder nochmal zeigen.


[SIZE="1]0057[/SIZE]
[Bild: 5025746799_1ac1d5d848.jpg]

Auch wenn die Bauwerke jeweils nicht von ausschließlicher Bedeutung sind,
so tragen sie doch massgeblich den Eindruck der Mittensymmetrie.

Als Schmankerl zum Abschluss dieses Kapitels
(und damit endlich noch der Schlosspark zu sehen ist,
von dem zu Beginn die Rede war...;-))
noch ein schönes Beispiel für eine (fast) perfekte Spiegelachse:


[SIZE="1]0058[/SIZE]
[Bild: 5026361098_9a88d9e071_z.jpg]


Und damit haben wir in diesem sowie dem vorangegangenen Kapitel
zwei Gegensätze unter einen Hut gebracht, von denen man eigentlich
annehmen sollte, sie seien unvereinbar:

Arrow den Goldenen Schnitt

Arrow und die Mittensymmetrie

... und das auch noch friedlich und ohne Geschrei MrGreen


Das eine, der Goldene Schnitt, ist die Regel bzw. sollte im Idealfall die Regel sein,
das andere, die Mittensymmetrie, ist eine seltene Ausnahme, die aber immer dann
ihre Existenzberechtigung hat, wenn sie sinnvoll eingesetzt werden kann.


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Die Mitte liegt am Rand
[/SIZE]

[SIZE="4]II) Praxis[/SIZE]


Teil I. dieses Kapitels stand hier


Wir wissen nun also, dass der Goldene Schnitt die Verteilung bzw.
die Positionierung der einzelnen bedeutsamen Bildelemente beeinflusst.

Zur Veranschaulichung einige Beispiele...


[SIZE="1]0051[/SIZE]
[Bild: 5026389830_fb0546261e_z.jpg]




[SIZE="1]0052[/SIZE]
[Bild: 5025775149_fb9e9ece70_z.jpg]




[SIZE="1]0053[/SIZE]
[Bild: 5026389674_00bd8ca025_z.jpg]



Fällt Dir bei den gelungenen Varianten etwas Gemeinsames auf?

Na?

Kurze Bedenkzeit - drei, zwo eins...

... Rolleyes ...

Richtig!

Der Schwerpunkt liegt bei vier von fünf Fotos nicht nur an einer Stelle, die sich
am Goldenen Schnitt orientiert, sondern auch noch im rechten Bereich des Bildes.

Bei den Türmen von Schloss und Kirche war das vor Ort nun mal so.
Den Zeitungsleser und die Rose hätte man aber auch
andersrum fotografieren bzw. arrangieren können.

Warum also?

Beim Betrachten eines Bildes beginnt das Auge links und kommt rechts an.
Im einzelnen verläuft diese blitzschnelle und unwillkürliche Entdeckungsreise etwas komplizierter,
und wir werden sie uns im Kapitel über die Bildhauptlinien auch noch genauer anschauen.
Aber für dem Moment lassen wir das einfach mal so stehen.

Stößt man nun gleich am linken Rand auf den Blickfang, ist der Gag verpufft.
Muss das Auge aber weiter nach rechts wandern, um ans Ziel zu gelangen,
dann bleibt die Spannung länger erhalten, kann sich aufbauen und steigern
bis zum Höhepunkt: dem Hauptmotiv bzw. seinem Schwerpunkt.

Dieser Effekt ist in der realen Wahrnehmung kaum nachvollziehbar.
Er spielt sich unterbewusst ab und hat somit seinen
kleinen aber feinen Anteil am positiven Gesamteindruck.

Damit wir uns recht verstehen: der Goldene Schnitt
ist lediglich eine Empfehlung, wenn auch eine sehr wichtige!

Arrow so gut wie alle Bilder profitieren von ihm...
Arrow nur bei wenigen würde er stören...
Arrow manche können auf ihn verzichten...

... aber selten macht sein Fehlen aus einem guten Bild ein grottenschlechtes.
Nur leider oft eines, das besser hätte werden können - und das ist schade!

Das Schöne ist, dass Du die grobe Drittelung einer Szene meistens
mit ganz einfachen Mitteln bewerkstelligen kannst.

Oft genügt ein Schritt zur Seite oder ein kleiner Schwenk mit der Kamera,
um entscheidende Bildelemente wirkungsvoll in Richtung der Drittellinien zu rücken.

Also - warum darauf verzichten, wenn es so leicht geht?? ;-)

___________________________________________________________________________

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Die Mitte liegt am Rand
[/SIZE]

[SIZE="4]II) Praxis[/SIZE]


Teil I. dieses Kapitels stand hier


Wir wissen nun also, dass der Goldene Schnitt die Verteilung bzw.
die Positionierung der einzelnen bedeutsamen Bildelemente beeinflusst.

Zur Veranschaulichung einige Beispiele...


[SIZE="1]0051[/SIZE]
[Bild: 5026389830_fb0546261e_z.jpg]




[SIZE="1]0052[/SIZE]
[Bild: 5025775149_fb9e9ece70_z.jpg]




[SIZE="1]0053[/SIZE]
[Bild: 5026389674_00bd8ca025_z.jpg]



Fällt Dir bei den gelungenen Varianten etwas Gemeinsames auf?

Na?

Kurze Bedenkzeit - drei, zwo eins...

... Rolleyes ...

Richtig!

Der Schwerpunkt liegt bei vier von fünf Fotos nicht nur an einer Stelle, die sich
am Goldenen Schnitt orientiert, sondern auch noch im rechten Bereich des Bildes.

Bei den Türmen von Schloss und Kirche war das vor Ort nun mal so.
Den Zeitungsleser und die Rose hätte man aber auch
andersrum fotografieren bzw. arrangieren können.

Warum also?

Beim Betrachten eines Bildes beginnt das Auge links und kommt rechts an.
Im einzelnen verläuft diese blitzschnelle und unwillkürliche Entdeckungsreise etwas komplizierter,
und wir werden sie uns im Kapitel über die Bildhauptlinien auch noch genauer anschauen.
Aber für dem Moment lassen wir das einfach mal so stehen.

Stößt man nun gleich am linken Rand auf den Blickfang, ist der Gag verpufft.
Muss das Auge aber weiter nach rechts wandern, um ans Ziel zu gelangen,
dann bleibt die Spannung länger erhalten, kann sich aufbauen und steigern
bis zum Höhepunkt: dem Hauptmotiv bzw. seinem Schwerpunkt.

Dieser Effekt ist in der realen Wahrnehmung kaum nachvollziehbar.
Er spielt sich unterbewusst ab und hat somit seinen
kleinen aber feinen Anteil am positiven Gesamteindruck.

Damit wir uns recht verstehen: der Goldene Schnitt
ist lediglich eine Empfehlung, wenn auch eine sehr wichtige!

Arrow so gut wie alle Bilder profitieren von ihm...
Arrow nur bei wenigen würde er stören...
Arrow manche können auf ihn verzichten...

... aber selten macht sein Fehlen aus einem guten Bild ein grottenschlechtes.
Nur leider oft eines, das besser hätte werden können - und das ist schade!

Das Schöne ist, dass Du die grobe Drittelung einer Szene meistens
mit ganz einfachen Mitteln bewerkstelligen kannst.

Oft genügt ein Schritt zur Seite oder ein kleiner Schwenk mit der Kamera,
um entscheidende Bildelemente wirkungsvoll in Richtung der Drittellinien zu rücken.

Also - warum darauf verzichten, wenn es so leicht geht?? ;-)

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Die Mitte liegt am Rand
[/SIZE]

[SIZE="4]I) Einführung[/SIZE]


Hä... :roll: die Mitte liegt am Rand???

Hört sich erst mal ziemlich schwachsinnig an, ist aber so!

Warum, das klären wir ein bisschen ausführlicher, denn dem Goldenen Schnitt (GS)
kommt in der Fotografie eine ganz entscheidende Bedeutung zu.



a) Was ist der Goldene Schnitt?

Wir schreiben das Jahr 300 v.Chr.

Griechische Mathematiker beginnen damit, die Welt durch Zahlen darzustellen
und sind davon überzeugt, dass sich alles mit Brüchen aus ganzen Zahlen berechnen lässt.
Selbst die Kreiszahl pi ist für sie einfach nur 22:7. Nicht ganz richtig,
aber mit einer Abweichung von nur 0,05% schon erstaunlich nahe dran. :daumen:

Umso mehr gerät das bestehende Weltbild der Griechen ins Wanken,
als ein Kollege namens Euklid feststellt, dass sich die Proportionen des Pentagramms
frecherweise jeder ihm bekannten Bruchrechnung entziehen!

Er findet das unerhört! :krawallo:

Schließlich ist dieser fünfzackige Stern in jener Zeit
so etwas wie ein magisches Symbol für System und Ordnung.
Also macht er sich frisch ans Werk und findet alsbald heraus,
wie sich die einzelnen Teillinien zueinander verhalten.

Nämlich so:

0047
[Bild: 2744825.jpg]
Pentagramm des Euklid


Euklids Berechnungen nutzte später auch Leonardo da Vinci
zur Konstruktion seines berühmten "vitruvianischen Menschen".
Und siehe da: viele Körperproportionen entsprachen
(mit individuellen Abweichungen) ebendiesen Längenverhältnissen.

Im Laufe des 19. Jahrhunderts erkannten dann
immer mehr Künstler und Gelehrte die Proportionen
als ästhetisches Ausdrucksmittel, nannten die Entdeckung „Goldener Schnitt“
und erkoren diesen sogleich zum Maßstab für gestalterische Harmonie.

Wissenschaftler haben in der Neuzeit viele Parallelen dazu gefunden,
z.B. das Goldene Rechteck, den Goldenen Winkel oder die Goldene Spirale
(welche keine Verhütungsmethode für Millionäre ist, sondern ein geometrischer Logarithmus MrGreen).
Sie alle folgen einem bestimmten mathematischen Prinzip, das außer in der Bildenden Kunst auch in
Architektur, Musik, Informatik, Humanbiologie, Botanik und Festkörperphysik Anwendung findet.

Die Konstante des GS taucht sprichwörtlich auf Schritt und Tritt überall dort auf,
wo es um Naturgesetze geht, und zieht sich wie ein roter Faden durch alles,
was mit lebenden, optischen und mathematischen Proportionen zu tun hat.

Selbst die Pflanzenwelt, das Tierreich und sogar der Mensch ist
nach diesen Regeln gebaut. Viele Proportionen am und im Körper
weisen ein Verhältnis zueinander auf, das dem GS entspricht.
Zum Beispiel das Verhältnis von Kopfhöhe und –breite, Ober- und Unterarm,
Augenform, Fingergliedteilung usw. Dabei gelten anatomische Fixpunkte als Messstelle,
individuelle Abweichungen sind natürlich möglich und notwendig,
sonst würde wir ja alle gleich aussehen. ;-)

In weniger lustigen Zeiten der jüngeren Vergangenheit haben sich
sogenannte „Wissenschaftler“ bekanntlich ebenfalls mit der Vermessung
des Menschen beschäftigt und dabei den GS leider als Maßstab für
(ihrer Meinung nach) anständig konstruierte Lebewesen missbraucht.

Auf dieses Niveau wollen wir uns natürlich nicht begeben! :beleidigt:
Es sei nur der Vollständigkeit halber erwähnt, um zu sehen, wie ernst
dieses Grundprinzip der Natur seit seiner Entdeckung sowohl von seriös motivierten
als auch von ideologisch fehlgeleiteten Leuten genommen wird.



b) Wie definiert sich der Goldene Schnitt?

Nehmen wir eine Strecke mit den Endpunkten A und B, und dazwischen liegt ein Punkt X.

0048
[Bild: 2109097.jpg]

Wenn der Punkt X die gesamte Strecke in den Goldenen Schnitt unterteilen soll,
dann darf er natürlich nicht irgendwo liegen, sondern exakt so,
dass der Quotient aus AB und AX ebenso groß ist wie der aus AX und BX.

In Worten:
Das Längenverhältnis der blauroten Gesamtstrecke zum langen blauen Abschnitt muss genauso sein
wie das Längenverhältnis des langen blauen Abschnitts zum kurzen roten Abschnitt.

Dann gilt die folgende Formel:

0049
[Bild: 2109098.jpg]

Diese Zahl steht immer für das Verhältnis von Strecken
oder Flächen zueinander, die im GS geteilt wurden.

Niemand muss sich die genaue Zahl merken! :icon_troest:

In der Fotografie reicht es vollkommen aus, wenn Du Dich daran erinnerst,
dass der GS eine ungefähre Aufteilung nach dem „Drittelprinzip“ bedeutet.
Dabei spielt es kaum eine Rolle, ob Du mit 60:40, 70:30
oder genau mit 66,66... : 33,33.... teilst.
So exakt wirst Du Deine Bilder sowieso nicht ausrichten können.



c) Wie wirkt sich der Goldene Schnitt in der Fotografie aus?

Der GS wohnt in uns Menschen wie ein unsichtbarer Taktgeber
für ästhetisches Fühlen im Unterbewusstsein.
Alles, was so aufgeteilt ist, empfinden wir als harmonisch und ausgewogen.

Ausgewogen heißt in diesem Zusammenhang eben nicht „in der Mitte“
wie bei einer Waage, die sich im Gleichgewicht befindet!

Für einen harmonischen Gesamteindruck braucht es vielmehr eine gewisse Asymmetrie,
die das Bild nicht gleichförmig gliedert, sondern Akzente setzt.

Zunächst stellst Du Dir beim Fotografieren ein Gitter
aus zwei waagerechten und zwei senkrechten Linien vor,
das Du in den Ausschnitt des Suchers legst.
Dort wo die Linien sich überschneiden,
sollten beim Goldenen Schnitt die Schwerpunkte des Motivs liegen.

0050
[Bild: 2109284.jpg]

Im rechten Bild siehst Du folglich, wo nach der Regel des GS

Arrow das Hauptmotiv oder der Schwerpunkt Deines Fotos positioniert sein sollte (grün),

Arrow wo es besser nicht liegen sollte (rot),

Arrow und wo es keinen Schaden anrichtet, aber auch nicht wirklich begeistern wird (gelb).

Bitte nicht millimetergenau nachmessen – die Farbmarkierungen
sollen ja nur einen ungefähren visuellen Überblick geben! ;-)

Als Bildschwerpunkt kommt dabei nicht nur ein einzelnes Objekt in Frage
und nicht nur ein Bildteil im Vordergrund.
Es kann je nach Bild so ziemlich alles sein: ein Mensch, Tier oder Gegenstand,
eine auffallendes Landschaftsmerkmal (Graben, Hügel, Bach, Mulde, Lichtung, Hain...)
eine farbliche Trennung verschiedener Bildbereiche und selbst ein
übergeordnetes Element wie z.B. der Horizont oder die Uferlinie am Meer.

Spannend wird es, wenn auf Deinem Bild mehrere Elemente zu sehen sind,
und alle sollen sie eine eigene und bedeutsame Aussage besitzen.
Selten sind sie gleichrangig, also musst Du selber entscheiden,
worauf Du das Hauptaugenmerk lenken willst.

Es gibt neben der Objektfotografie eigentlich nur
eine einzige grundsätzliche Ausnahme vom Goldenen Schnitt.
Und zwar dann, wenn Du eine Szene hast, die bereits von Natur aus
eine absolut mittige Symmetrie aufweist und Du sie durch die mittige Ausrichtung
zusätzlich betonen möchtest, weil sie inhaltlich von Bedeutung ist.

Diesen Spezialfall werden wir uns in Kapitel 3 noch genauer anschauen.

So Leute - es tut mir ja herzlich leid,
aber beim posten merke ich, dass mir die Zeichenbegrenzung
wieder mal ein Schnippchen schlägt Rolleyes

Wir sehen uns also im Kapitel 2, Teil II. wieder...


_____________________________________________________________________________________________


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heruntergeladen, bearbeitet, gespeichert und innerhalb dieses Forums veröffentlicht werden.
Jegliche Nutzung oder Veröffentlichung, auch nichtkommerzieller Art, außerhalb dieses Forums ist untersagt.[/SIZE]]]> [SIZE="6]2. Der Goldene Schnitt[/SIZE] [SIZE="4]
Die Mitte liegt am Rand
[/SIZE]

[SIZE="4]I) Einführung[/SIZE]


Hä... :roll: die Mitte liegt am Rand???

Hört sich erst mal ziemlich schwachsinnig an, ist aber so!

Warum, das klären wir ein bisschen ausführlicher, denn dem Goldenen Schnitt (GS)
kommt in der Fotografie eine ganz entscheidende Bedeutung zu.



a) Was ist der Goldene Schnitt?

Wir schreiben das Jahr 300 v.Chr.

Griechische Mathematiker beginnen damit, die Welt durch Zahlen darzustellen
und sind davon überzeugt, dass sich alles mit Brüchen aus ganzen Zahlen berechnen lässt.
Selbst die Kreiszahl pi ist für sie einfach nur 22:7. Nicht ganz richtig,
aber mit einer Abweichung von nur 0,05% schon erstaunlich nahe dran. :daumen:

Umso mehr gerät das bestehende Weltbild der Griechen ins Wanken,
als ein Kollege namens Euklid feststellt, dass sich die Proportionen des Pentagramms
frecherweise jeder ihm bekannten Bruchrechnung entziehen!

Er findet das unerhört! :krawallo:

Schließlich ist dieser fünfzackige Stern in jener Zeit
so etwas wie ein magisches Symbol für System und Ordnung.
Also macht er sich frisch ans Werk und findet alsbald heraus,
wie sich die einzelnen Teillinien zueinander verhalten.

Nämlich so:

0047
[Bild: 2744825.jpg]
Pentagramm des Euklid


Euklids Berechnungen nutzte später auch Leonardo da Vinci
zur Konstruktion seines berühmten "vitruvianischen Menschen".
Und siehe da: viele Körperproportionen entsprachen
(mit individuellen Abweichungen) ebendiesen Längenverhältnissen.

Im Laufe des 19. Jahrhunderts erkannten dann
immer mehr Künstler und Gelehrte die Proportionen
als ästhetisches Ausdrucksmittel, nannten die Entdeckung „Goldener Schnitt“
und erkoren diesen sogleich zum Maßstab für gestalterische Harmonie.

Wissenschaftler haben in der Neuzeit viele Parallelen dazu gefunden,
z.B. das Goldene Rechteck, den Goldenen Winkel oder die Goldene Spirale
(welche keine Verhütungsmethode für Millionäre ist, sondern ein geometrischer Logarithmus MrGreen).
Sie alle folgen einem bestimmten mathematischen Prinzip, das außer in der Bildenden Kunst auch in
Architektur, Musik, Informatik, Humanbiologie, Botanik und Festkörperphysik Anwendung findet.

Die Konstante des GS taucht sprichwörtlich auf Schritt und Tritt überall dort auf,
wo es um Naturgesetze geht, und zieht sich wie ein roter Faden durch alles,
was mit lebenden, optischen und mathematischen Proportionen zu tun hat.

Selbst die Pflanzenwelt, das Tierreich und sogar der Mensch ist
nach diesen Regeln gebaut. Viele Proportionen am und im Körper
weisen ein Verhältnis zueinander auf, das dem GS entspricht.
Zum Beispiel das Verhältnis von Kopfhöhe und –breite, Ober- und Unterarm,
Augenform, Fingergliedteilung usw. Dabei gelten anatomische Fixpunkte als Messstelle,
individuelle Abweichungen sind natürlich möglich und notwendig,
sonst würde wir ja alle gleich aussehen. ;-)

In weniger lustigen Zeiten der jüngeren Vergangenheit haben sich
sogenannte „Wissenschaftler“ bekanntlich ebenfalls mit der Vermessung
des Menschen beschäftigt und dabei den GS leider als Maßstab für
(ihrer Meinung nach) anständig konstruierte Lebewesen missbraucht.

Auf dieses Niveau wollen wir uns natürlich nicht begeben! :beleidigt:
Es sei nur der Vollständigkeit halber erwähnt, um zu sehen, wie ernst
dieses Grundprinzip der Natur seit seiner Entdeckung sowohl von seriös motivierten
als auch von ideologisch fehlgeleiteten Leuten genommen wird.



b) Wie definiert sich der Goldene Schnitt?

Nehmen wir eine Strecke mit den Endpunkten A und B, und dazwischen liegt ein Punkt X.

0048
[Bild: 2109097.jpg]

Wenn der Punkt X die gesamte Strecke in den Goldenen Schnitt unterteilen soll,
dann darf er natürlich nicht irgendwo liegen, sondern exakt so,
dass der Quotient aus AB und AX ebenso groß ist wie der aus AX und BX.

In Worten:
Das Längenverhältnis der blauroten Gesamtstrecke zum langen blauen Abschnitt muss genauso sein
wie das Längenverhältnis des langen blauen Abschnitts zum kurzen roten Abschnitt.

Dann gilt die folgende Formel:

0049
[Bild: 2109098.jpg]

Diese Zahl steht immer für das Verhältnis von Strecken
oder Flächen zueinander, die im GS geteilt wurden.

Niemand muss sich die genaue Zahl merken! :icon_troest:

In der Fotografie reicht es vollkommen aus, wenn Du Dich daran erinnerst,
dass der GS eine ungefähre Aufteilung nach dem „Drittelprinzip“ bedeutet.
Dabei spielt es kaum eine Rolle, ob Du mit 60:40, 70:30
oder genau mit 66,66... : 33,33.... teilst.
So exakt wirst Du Deine Bilder sowieso nicht ausrichten können.



c) Wie wirkt sich der Goldene Schnitt in der Fotografie aus?

Der GS wohnt in uns Menschen wie ein unsichtbarer Taktgeber
für ästhetisches Fühlen im Unterbewusstsein.
Alles, was so aufgeteilt ist, empfinden wir als harmonisch und ausgewogen.

Ausgewogen heißt in diesem Zusammenhang eben nicht „in der Mitte“
wie bei einer Waage, die sich im Gleichgewicht befindet!

Für einen harmonischen Gesamteindruck braucht es vielmehr eine gewisse Asymmetrie,
die das Bild nicht gleichförmig gliedert, sondern Akzente setzt.

Zunächst stellst Du Dir beim Fotografieren ein Gitter
aus zwei waagerechten und zwei senkrechten Linien vor,
das Du in den Ausschnitt des Suchers legst.
Dort wo die Linien sich überschneiden,
sollten beim Goldenen Schnitt die Schwerpunkte des Motivs liegen.

0050
[Bild: 2109284.jpg]

Im rechten Bild siehst Du folglich, wo nach der Regel des GS

Arrow das Hauptmotiv oder der Schwerpunkt Deines Fotos positioniert sein sollte (grün),

Arrow wo es besser nicht liegen sollte (rot),

Arrow und wo es keinen Schaden anrichtet, aber auch nicht wirklich begeistern wird (gelb).

Bitte nicht millimetergenau nachmessen – die Farbmarkierungen
sollen ja nur einen ungefähren visuellen Überblick geben! ;-)

Als Bildschwerpunkt kommt dabei nicht nur ein einzelnes Objekt in Frage
und nicht nur ein Bildteil im Vordergrund.
Es kann je nach Bild so ziemlich alles sein: ein Mensch, Tier oder Gegenstand,
eine auffallendes Landschaftsmerkmal (Graben, Hügel, Bach, Mulde, Lichtung, Hain...)
eine farbliche Trennung verschiedener Bildbereiche und selbst ein
übergeordnetes Element wie z.B. der Horizont oder die Uferlinie am Meer.

Spannend wird es, wenn auf Deinem Bild mehrere Elemente zu sehen sind,
und alle sollen sie eine eigene und bedeutsame Aussage besitzen.
Selten sind sie gleichrangig, also musst Du selber entscheiden,
worauf Du das Hauptaugenmerk lenken willst.

Es gibt neben der Objektfotografie eigentlich nur
eine einzige grundsätzliche Ausnahme vom Goldenen Schnitt.
Und zwar dann, wenn Du eine Szene hast, die bereits von Natur aus
eine absolut mittige Symmetrie aufweist und Du sie durch die mittige Ausrichtung
zusätzlich betonen möchtest, weil sie inhaltlich von Bedeutung ist.

Diesen Spezialfall werden wir uns in Kapitel 3 noch genauer anschauen.

So Leute - es tut mir ja herzlich leid,
aber beim posten merke ich, dass mir die Zeichenbegrenzung
wieder mal ein Schnippchen schlägt Rolleyes

Wir sehen uns also im Kapitel 2, Teil II. wieder...


_____________________________________________________________________________________________


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Für alle Bilder und Grafiken gilt:

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